论文范文:游戏说在儿童美术教育中的应用研究 ——美术教学实践中的“游戏

来源: 未知 作者:paper 发布时间: 2022-06-04 10:34
论文地区:中国 论文语言:中文 论文类型:艺术论文
“游戏说”是西方哲学史上的一个重要话题。主要从艺术起源角度来研究艺 术的发生。主要从游戏的无功利性、无目的性的角度出发。提出这一学说的是德 国古典主义哲学家康德、席
“游戏说”是西方哲学史上的一个重要话题。主要从艺术起源角度来研究艺
术的发生。主要从游戏的无功利性、无目的性的角度出发。提出这一学说的是德
国古典主义哲学家康德、席勒等。
本文主要借助“游戏”一词的哲学语义,以及它的无功利性特点,来研究儿
童美术教育,探讨艺术活动与游戏活动的相似之处,从而寻找儿童美术教育的本
质。
儿童美术教育主要指儿童期美术教育,年龄在 3 岁至 12 岁阶段。从心理学
的角度,可以划分为涂鸦期、象征期、图式期、主观感觉表现期、视觉写实期。
而小学期间,主观感觉表现期是孩童学习美术的黄金期。
本文依据此阶段孩童的特点,探讨美术教学中,“游戏”方式的合理性性。
分析美术教师在遵照义务教育《美术课程标准》要求,进行授课的同时,如何采
取适宜的“游戏”教学方式,拓展美术教学方式的宽度,使儿童能够迅速进入学
习状态,对美术学习更有兴趣。
由此,如何将儿童学习美术演变成一种主动地、无功利性的无限游戏,是本
文论述的重点。
本论文的写作将从“游戏说”与“美术教育”入手,从“游戏说”理论出发,
探究“常规游戏”与“课堂游戏”的关系。论文整体框架以“游戏说”理论为支
点,在支点的基础上进行实践,分析“课堂游戏”的可实施性。借用“游戏”的
感性与理性的协调运用,结合儿童美术课堂教学实践中的愉悦性、规则性、无目
的性,探寻基于“游戏说”的美术教学性质,找到适合儿童美术教学的有效途径。
关键词:“游戏说”,美术教育,感知觉,自由天性
I
The application of Theory of Play in children's Art Education
——"Play" in art teaching practice
 Abstract
Theory of Play is an important topic in the history of western philosophy, which
is mainly from the perspective of the origin of art to study the occurrence of art. It is
mainly from the point of view of non-utilitarian and non-purpose of the game.
This theory was put forward by the German classical philosophers Kant and Friedrich
Schiller.
 This thesis mainly studies children’s art education with the help of the philosophi
cal semantics of the word "play" and the non-utilitarian of the word, which is to
discuss the similarities between art activities and game activities so as to find the
essence of children's art education.
 Children's art education mainly refers to childhood art education, which is from 3
 to 12 years old. From the psychological point of view, it can be divided into graffiti
period, symbol period, schema period, subjective feeling expression period and visual
realism period. During the primary school, the period of subjective feeling expression
is the golden age for children to learn art.
 According to the characteristics of children in this stage, this thesis discusses the
rationality of "play" in art teaching. It also analyzes how art teachers, while following
the Compulsory Education Art Curriculum Standards, take appropriate "play"
teaching methods to expand the width of art teaching methods, so that children can
quickly enter the learning state, and have more interest in art learning.
 Therefore, how to develop children's art learning into an active and
non-utilitarian infinite game is the focus of this thesis.
 This thesis will start with Theory of Play and art education, and explore the
relationship between "regular game" and "classroom game" from the perspective of
Theory of Play. The whole framework of the thesis is based on the theory of Theory of
 Play, which is applied to analyze the feasibility of "classroom game". The thesis,
which is based on Theory of Play, explores the nature of art teaching by coordinating
the perceptual and rational use of “play” and combining the pleasantness, regularity
and aimlessness in children’s art teaching practice in order to find an effective way for
 children’s art reaching.
II
Key words: Theory of Play, Art education, Perception, Free nat
ure
III
目录
中文摘要..............................................................................................................................................I Abstract..........................................................................................................................................II
第一章.................................................................................................................................................1 引言..................................................................................................................................................... 1
一、 研究课题的学术背景及意义...........................................................................................1
二、国内外研究的综述.............................................................................................................1
(一)国内相关研究现状.................................................................................................1
(二)国外相关研究现状.................................................................................................3
三、研究课题的来源.................................................................................................................4
四、研究课题的思路.................................................................................................................4
五、研究课题的方法.................................................................................................................5
六、研究课题的创新之处.........................................................................................................5
第二章 关于“游戏说”...................................................................................................................6
一、“游戏说”一般描述.........................................................................................................6
二、“游戏说”与“游戏”.....................................................................................................6
三、 “游戏”历史起源...........................................................................................................8
(一)“游戏”的发展进程.............................................................................................9
(二)画作中的游戏性...................................................................................................11
第三章“游戏”的价值...................................................................................................................13
一、游戏的愉悦性...................................................................................................................13
二、游戏的规则性...................................................................................................................15
三、游戏的无目的性...............................................................................................................17
第四章 美术教学实践应用中的“游戏”.................................................................................... 20
一、常规游戏活动...................................................................................................................20
二、美术课堂中的“游戏”...................................................................................................21
(一)拓展教学空间.......................................................................................................21
(二)认知教学主体.......................................................................................................23
(三)“游戏”教学中的互相尊重.............................................................................. 27
(四)游戏与发展教学...................................................................................................28
三、从“游戏说”探求美术教育的本质.............................................................................. 33
(一)“游戏说”美术教学本质.................................................................................. 33
(二)“游戏说”美术教学案例.................................................................................. 34
结语...................................................................................................................................................37
主要参考文献...................................................................................................................................39
致谢...................................................................................................................................................40
个人简历...........................................................................................................................................41
游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
第一章 引言
一、研究课题的学术背景及意义
“游戏说”是艺术起源最具有代表性的学说之一,德国哲学家康德在《判断
力批判》中描写到:乐曲和色彩是“感性游戏的艺术”。艺术是结合在游戏与自
由之间互通的特征,孩童作为一个特殊群体,在面对不同的引导和教育后会产生
不同的效果。在新课改后的国内美术课堂中,美术课逐渐由课本趋向锻炼学习者
实际操作能力。在北京、上海、广州、深圳等一线城市,多数学校都具备二到三
间美术专业课堂教室,在二线或三线城市,学校都至少具备一间专业美术教室。
让学生可以在有条件的情况下,去完成美术课程的内容,并进行实际的操作,培
养学生的美术能力。同时培养合作能力、创作能力、耐心专注力等。那么如何培
养学生能够主动地学习美术课程,是现阶段教师进行课程引导的重要环节。
当今,虽然儿童美术教育越来越受到家长以及学校的重视,但是对于孩子学
习美术的意义并没有完全被了解。游戏说在儿童美术教育运用方面的著作及发表
的期刊、论文中,大多是为培养儿童学习美术的兴趣,缺少“游戏式课堂”对儿
童综合能力的影响。因此,笔者把“游戏说”与儿童美术教育相结合,阐明游戏
的愉悦性、无目的性和规则性。探讨其在儿童美术教育中的自由的、愉悦的、超
功利性的应用中培养儿童视觉、抽象思考和感知力、情感等方面的发展,作为一
个专题来进行全面而深入的研究,是比较新的课题。具体来说有以下意义:
理论意义:3 至 7 岁是孩子性格形成的黄金期,也是培养好奇心,求学欲望
的最佳时期。本文着眼于“游戏说”在儿童美术教育中为培养学生爱好的同时,
从培养学生主动学习入手,对儿童美术游戏化教学过程进行分析。并对游戏化教
学案例进行具体应用,并以美术课程标准为本源。从游戏的关系,结合个人的美
术教学实践与“感官观悟”,阐明“游戏”在儿童美术课堂中培养学生学习美术
兴趣的重要意义。
实践意义:将“游戏”与儿童美术教育进行研究,可以调动学生学习氛围和
学习美术的乐趣。同时让家长对儿童美术教育有更加地深入的理解,明白为什么
要让孩子从小学习美术,了解学习美术的优势在哪。
二、国内外研究的综述
(一)国内相关研究现状
美术是跨越时间、空间,不受语言控制的一门视觉艺术。它又是需要用眼睛、
手、头脑一起去创作才能汇聚形成的艺术,也正因为如此,美术课程逐渐从课本
1
游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
走向实践,现如今,美术课程越来越趋向创意化和自由化发展。
 1988 年,北京师范大学教授刘焱女士在其著作《儿童游戏的当代理论与研
究》中,运用教育学、心理学和社会文化的观点及最新研究成果,解答关于游戏
的问题,这是我国第一本关于儿童游戏的书籍。
 1999 年,首都师范大学儿童文学艺术研究发展中心副主任杨景芝在其著作
《美术教育与人的发展》中提出相关论述:“在美术活动中为孩童营建自由、和
谐、愉快的学习气氛,使孩童对学习活动感兴趣。”
 2002 年,首都师范大学教授尹少淳先生在其著作《小学美术教学策略》中
提出相关论述:“提出学生进行无主题或有主题的想象去创作与展示目标。”以
“不教而教”的方法,使学生自由的创作。
 2013 年,上海师范大学美术学院教授王大根先生在其著作《中小学美术教
学论》中提出相关论述:“游戏是儿童的日常活动,幼儿适合在游玩中学习知识
与技能,发展情感与态度,形成健康的身体。”所以在儿童美术教学过程中,往
往先创立一个贴近生活的情景,在此情景中获得的体验,有利于帮助儿童的想象,
从而激发创作激情。
 杭州师范大学章苏静老师在《游戏和游戏化如何重构我们的教育方式》中提
出游戏是否真正可以获得新知识等问题。数据调查显示美国青少年在 21 岁之前,
平均玩游戏的时长超过一万个小时。(数据来源:《游戏改变世界 jone
mcgonigai》)。其次,提出游戏化如何重构我们的教学方式?一定意义上,此
课堂中,教师等于“NPC”(非玩家的角色,不受玩家操纵的游戏角色)主要负
责引导玩家游戏(学习)、安排并触发游戏(学习)任务,是助学者,也是组织
者或玩家的领袖人物。在游戏中必备的游戏元素有:角色、等级、关卡、NPC、
任务、奖励、积分规则等,转化为学习中,角色即是学生、等级即是优良、关卡
即是难易程度、NPC 即是教师、任务即是作业、奖励即是完成任务后的奖励、积
分规则即是班分或学分。
 陕西师范大学媒体研究所所长马颖峰老师在《游戏化学习发展趋势漫谈(由
游戏产业发展趋势看游戏化学习的发展走向)》中提出:发展趋势最强的是用户
具有高体验感的游戏,例如 VR 虚拟现实设备、移动游戏操控设备、互联网游戏、
电竞直播平台等等。数据显示,用户在针对于具有较高的体验感的游戏会更加的
热爱,在教学游戏中可以参考这样的数据,以满足学生对其可以产生浓厚兴趣的
需要。
 中国教育技术协会游戏专委会副理事长陶侃老师在《游戏化教学的思考与未
来》中提出游戏化教学应当注重情景化、个性化、游戏化,并且游戏联系生活,
让学生联系实际生活,没有边界感。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
通过论文检索工具,共检索出三篇有关“游戏说”与美术教育的硕士学位论
文。在温州大学王潼的《游戏并快乐着:作为游戏的儿童快乐美术学习对策研究》
中汲取美术课堂的“游戏说”教学法中的“玩”,如何让学生提起对美术学习的
兴趣;在广西师范大学王越的《游戏在幼儿园大班美术教学中的运用现状研究》
中涉及游戏环节在美术教学中的应用现状;在沈阳师范大学赵子莹的《关于“游
戏说”理论在小学美术课堂体系的建构》中汲取“5W 理论”教学法则,让美术教
学不再是普通的学习。
(二)国外相关研究现状
“游戏说”是文学艺术起源最具有代表性的学说之一,德国哲学家康德率先
在《判断力批判》中提出“游戏”与“自由”和艺术相通。后来,席勒和斯宾塞
进一步从康德的理论中进行补充,从而有艺术史家曾把这种学说称之为“席勒—
—斯宾塞理论”,其认为艺术起源于人的游戏本能或冲动。席勒认为,人的形象
是人的本性,在主观与客观的基础上寻求感性与理性的统一。也就是在一定规则
下的自由。所以席勒在康德的基础上延续了跨越感性与理性的鸿沟,提出游戏冲
动的理念。艺术即是如此,当人将感性与理性结合后,艺术才能发生。例如,在
距今约三万两千年前的原始社会旧石器时代,原始人用刚刚才能直立行走解放的
双手进行记录生活,所绘制的法国拉斯科岩壁画,这是最早有关人类进行艺术活
动的记录。
19 世纪,世界著名教育心理学家霍华德·加德纳在多元智能理论中提出“我
们相信,学生接受美术教育的过程中有一段十分重要的时期。表现为学生将个人
的感知能力建立在基础上的课堂活动,只有这样,才能获得最佳的、最完整的学
习效果。”
2009 年,美国教育家玛琳·加博·林德曼女士在其著作《小学阶段的美术
教育》中表明,美术教育者要通过各种工具激发学生创造性。例如准备一些不同
寻常的,让人振奋、刺激的材料。让学生试着接受挑战,以不同的视角和态度去
观察环境中的物体,去分析它们的细节,汇总新构想。她强调“在美术学科的学
习中,应通强化学生的创造性活动,将课程内容加以拓展,要为学生营造这样一
种课堂氛围——可以自由推理,自由提问,可以尝试任何方法,尽量避免墨守成
规。”
由此看来,在美术教学过程中,被动式的教学模式已逐渐被历史所淘汰,而
“热爱”是最好的老师,“创新”是时代的要求。热爱才能主动,主动才能创新。
艺术活动是无功利的自由的游戏活动,如果把艺术学习过程,局限在通过临摹或
机械式的画同样的画面,那么,这样会局限儿童创造能力的发展。3 岁至 7 岁的
儿童正是头脑充满想象力的年龄,经常天马行空、喜欢问十万个为什么等等,美
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
术课堂应把握儿童的天性,尽量避免被动式教学模式。
三、研究课题的来源
著名的教育家陈鹤琴说过,“游戏是孩童的本性,孩童获取知识的形式很大
一部分取决于游戏。”儿童只要听到游戏一词,就会精神倍增。也因此游戏经常
被老师作为维持纪律的“手段”。
美术作为教学课程之一,是培养儿童素养的基础,是引发儿童的创作精神和
实践能力的源泉。因此,“游戏”作为儿童极为喜爱的活动之一,在美术教学中
的运用也不可忽视,这是笔者为何着手研究这一课题的主要原因。
四、研究课题的思路
本文研究范畴主要是以“游戏说”与儿童美术教育作为论述对象。笔者所描
述的游戏说,如前文所述,在以往关于游戏与美术教育的研究已有很多关于培养
儿童学习美术的兴趣为观点进行论述。而本文基于国内外关于游戏说在儿童美术
教育中的运用研究成果上,针对培养儿童创造思维的发展和对空间的感知力发展
的研究不足。力图以培养创造思维发展为切入点,并从课堂教学的背后解读儿童
美术教学的鼓励式教学与相互尊重的教学发展。研究将游戏活动与美术课堂连接
起来后,产生的对儿童的能力培养和发展。达到能够在儿童成长的过程中慢慢显
露出来学习美术的重要性,再对美术教育方式进行分析。文章主要分为三个部分
进行探讨,而笔者又将游戏说理论视为方法论运用在具体的教学案例分析中,分
别从游戏式教学应用,游戏式教学过程和培养儿童创造性思维的发展三个层面进
行研究。
第一部分,从游戏式教学应用入手。首先对游戏进行分析,“儿童是以游戏
为生命”,要满足儿童对游戏的需求,就需要家长及老师一同创设一个舒适良好
的环境。在这一环境中,进行教学引导,真正让儿童成为教学认知的主体,在游
戏的过程中通过引导,亦可相互尊重,让教师更加顺利的教学,从而让儿童更好
的成长。
第二部分,从游戏化的教学过程中培养儿童创造性思维发展。儿童在游戏的
过程中通过观察能够进行视觉思维能力,是儿童发生在早期的脑部思维活动,他
们通过视觉符号的激发认识,提高对颜色、形状、大小的认知。培养美术语言能
力、感知能力和良好的逻辑思维能力。
第三部分,经过游戏化的美术教学,充分的培养孩童对美术学习的兴趣。全
面发展是教学的最终目的,美术课堂的游戏活动是一座桥梁,它通过带领学生动
手动脑、感性与理性、艺术鉴赏与实践操作等多方面的因素培养,从而对学生全
方面的培养打下良好的基础,为儿童今后的成长及其他学科的学习有良好的帮
助,并培养他们对美的认知。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
总之,游戏化的美术实践活动,促进孩童思维与心灵的发展,也是培养孩童
今后成长为具有审美能力的完整人格的重要教育工程。
五、研究课题的方法
笔者在研究的过程中,以科学的、严谨的理论为根基,主要运用了文献法、随
堂听课和访谈的方法。
(1)文献研究:研究过程中通过知网、中国学术期刊全文数据库等,在图书馆阅
读了大量的与该选题相关的文献资料。如:西方美学范畴史、儿童心理学、中小
学美术大纲、美术教育学等,以其为本次研究的开展,寻找实质的理论依据。
(2)访谈法:访谈对象为美术教师和参加游戏课堂的学生。在访谈前事先拟好提
纲,访谈中记录访谈内容。对孩童采用自由式谈话方式,不同的访谈方式更有利
于全面了解访谈主题。
(3)随堂听课:笔者在实践过程中将采取随堂听课、随堂配课,对孩童美术课堂
有了进一步的认识与笔者的个人心得。
具体实施方案如下:
(1)通过文字以及文献资料了解什么是“游戏说”,什么是“游戏”。分析二
者区别与相似之处,在了解“游戏说”之后,分析游戏课堂如何建构,以便于笔
者更进一步的阐述。
(2)通过文献资料、随堂听课了解如何科学的构建与儿童生活相关的游戏课堂,
怎样达到全员参与,共同学习的效果,并且了解课堂的主体,分析教师在游戏式
课堂教学如何进行更好的引导式教学,使儿童能够在活动中掌握美术知识。
(3)细致研究与分析游戏式的美术教育对儿童的成长会带来什么好处,培养哪
些能力,在培养兴趣的同时,还在培养和促进儿童的哪方面的成长,并分析在活
动中,儿童的专注力培养与教师的鼓励式教学有怎样的联系。
六、研究课题的创新之处
本文从“游戏说”理论——“游戏的无目的性与无功利性,艺术起源于人类
原初的游戏活动”出发。结合儿童美术课堂的建构,从培养学生能力为落脚点,
以“游戏的无目的性”为重点。同时,在立足于游戏说这一理论资源,通过课堂
实践中的应用,研究培养学生做“无限游戏”为这一研究提供了新的视点。并且
在课堂的主客体之分,通过教师结合生活构建课堂游戏,并且通过人工智能软件
辅助教学,从而培养孩童审美能力发展。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
第二章 关于“游戏说”
席勒认为“人”是感性与理性的结合体,认为“人”具备感性冲动与理性冲
动。感性冲动指人有自己的情感,有自己的感官;理性冲动指人懂得规则,懂得
道德律,也因此约束自己的德行。所以人的本质是感性与理性的统一。他认为在
游戏中,人们可以在一定的规则下,得到自由的释放,也因此提出游戏冲动的说
法。所以在此基础上的“游戏说”,是指无目的、无功利、主动的“释放”剩余
精力的一种行为,是“活的形象”,是艺术起源的重要学说之一。游戏是每一位
新生儿就具备的基础的能力,所谓“游戏”,在美学中起过重大作用的概念,既
源于生活,又寄托于精神,可以是嬉笑打闹、休闲娱乐,也可以是主动愿意去做
的感兴趣的事情。从而可以从中得到快乐、轻松与愉悦,将这种游戏活动巧妙地
运用在儿童美术教学中,碰撞出美妙的火花。儿童们的纯真和好奇心与无功利、
无目的、自由的美术连接在一起,从而有利于儿童更好的成长。
一、“游戏说”一般描述
“游戏说”是艺术起源的重要学说之一,是搭建理性与感性之间的桥梁。在
德国哲学家康德看来,艺术就是“自由的游戏”。“自由的游戏”是没有功利性
的,没有准确目的行为。但是仅仅把艺术的起源笼统的归于游戏又比较偏向于简
单化。所以哲学家席勒,又在康德对“游戏说”的理论基础上更进一步补充,认
为“过剩精力”是艺术与游戏之间所产生的相同生理基础。但是这一理论很快被
德国学者谷鲁斯所质疑,他认为如果艺术与游戏之间产生的共同生理基础是“过
剩精力”,那么人们为什么会在游戏的过程中达到废寝忘食的境界呢?所以,他
又补充道,游戏不仅仅是人在“剩余精力”中的产物,恰恰相反,游戏有自己的
目的,所以,艺术活动的本质是与游戏一脉相承和相通的。
“游戏说”一经提出,便被诸多学者纷纷谈论,在经过提出、补充、再提出
后,游戏说又称之为“席勒——斯宾塞理论”。该学说提出:“艺术活动是无功
利的游戏活动。”席勒认为,游戏不仅是表现审美的活动特点,而是从远古人类
到达有人性的人的时期。据史料记载,距今约 2.8 万年前的峙峪人用石墨为材料,
通过石磨、钻孔技术制作出具有装饰作用的物品。曾在山西峙峪出土过一件石墨
制品,鹅蛋大小,甚是精美。还有距今约 1.8 万年的山顶洞人所制作的装饰品,
有的截成小段并刻上规律排列的纹样,他们还从海滩捡来形状不一的贝壳,在贝
壳的顶部磨出小孔,充当配饰,为自己的颈部起到装饰作用,这种现象就是充满
人性的人在挣脱掉动物形态后,开始追求对外观的审美,对装饰性和游戏性充满
喜爱的表现,所以艺术活动的本质是与游戏是一脉相承并且相通的关系。
二、“游戏说”与“游戏”
在西方美学尤其是现代及后现代美学著作中,“游戏”虽然形态迥异、含义
6
游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
不定,但总有某种意义贯穿其中。西方美学家提出“游戏说”,学说中,大部分
美学理论家将游戏与艺术的关系用实际活动的角度来分析。认为其都是自由的、
愉悦的、超功利性的,人在艺术活动中的感受与游戏者极其相似。
 古希腊哲学家柏拉图对游戏定义:游戏是意识的一种模拟活动。拉夫·科斯
特的游戏定义:游戏是可以在享受中,轻松学会某种本事的活动。词典中游戏的
特性如下:(1)以直接获得快感(生理和心理的愉悦)为目的。(2)主体参与
互动。游戏有自身独特的发展过程,并与当下社会背景息息相关。早在距今约
200 万年前,重庆巫山龙骨坡的巫山人,就已经开始具有审美特征的游戏活动出
现。从出土的遗址中我们可以看到有一批一次性加工而成的无规则形态的打制石
器,为审美活动的起源打下基础。直到距今约 60 年前的北京周口店的北京人,
他们从附近河床捡来形状不一的石头进行加工,制造出形状不一的石器。等发展
到旧石器时期中叶,广东韶关马坡人在距今约 10 万年至 20 万年以前,就已制造
出片状石器,形状呈薄长形,原料使用的玛瑙色泽十分饱满。由此可见,到早期
智人已经具有一定的审美能力,从造型能力与造型样式中都有很大的发展。发展
到距今约 2 万年前的广西柳江、内蒙古河套地区等晚期智人,他们可以制作出极
为精美的石器。在历史的发展过程中,可以看到祖先们利用剩余精力进行游戏活
动。在活动中,纯粹的爱好与自由,创造出一些精美的配饰,不仅可以起到良好
的装饰作用,还可以在活动过程中达到审美的培养。游戏活动与审美表现的交织,
唤醒了人们对艺术美的向往,也是美术创作的起源。
 因为社会背景不同,现代生活人们娱乐的方式与过去有极大的区别。例如六
十年代的社会背景,没有电子计算机设备,人们普遍以跑跳和动手能力为模式的
活动方式进行游戏。
 例如九十年代。当时的儿童会因为中央卫视成立了少儿频道而欢呼雀跃,会
因为位于家附近的动物园饲养了两只小熊猫而幸福,会购买报刊亭贩卖的彩色画
报。他们在周末,没有过多的课程负担,可以愉快的与家人一起去公园赏花观看
动物表演,还可以在公园的园区坐下来创作一幅有趣的沙画。
 如今高速发展的 21 世纪,儿童们的游戏活动样式各异。相对来说,他们更
多的缺少与相同年龄段儿童共同游戏的机会。所以,很多家长愿意带领孩子走出
家门,走向自然,去观看博物馆、科技馆、看一场儿童音乐剧、报名兴趣班,来
弥补在科技时代所限制的没有让儿童像过去生活中接触自然的自由的活动的遗
憾。
 游戏随着社会背景的发展而不断地变化着形式出现在人们的生活中,它满足
了人们的好奇心和丰富了人们的生活。醒着即是生活,生活中具有喜、怒、哀、
乐,游戏是生活的必需品,游戏离不开生活。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
艺术活动的本质是游戏,席勒所说的游戏活动,是进行无目的、无功利的、
自由的游戏活动。是生命力的盈余所产生的游戏的冲动,是进行审美的游戏,也
是想象力的游戏,是人与生俱来的本能。是人们在摆脱物质欲望后,进行的一种
真正的、发自内心的自由的活动。这种纯粹的游戏是充分培养审美能力的活动。
但是这样的游戏活动也同样会带给人们快乐,它的作用不仅仅可以提高自己的审
美能力,甚至也可以达到像游戏一样,使人废寝忘食的境界。
当然也有具有目的性的、具有消遣意义的游戏。据《礼记·投壶》记载,以
盛酒的壶口为坐标,人们站在特定的间距投射,以投入的多少计算孰胜孰负,以
助酒兴(图一)。还有李白的《杂曲歌辞·宫中行乐词》写道:“更怜花月夜,
宫女笑藏钩。”玄宗时后宫以藏钩为乐。花蕊夫人的《宫词》写道:“管弦声急
满龙池,宫女藏钩夜宴时。好是圣人亲捉得,便将浓墨扫双眉。”宴会上玩藏钩,
不是罚酒,而是用墨画花脸(图二)。这种游戏活动具有鲜明的目的性,胜负之
分,在规定的模式内进行而非自由的活动。但是,这样的游戏活动也会达到愉悦
人心的目的。
游戏投壶(图 1) 游戏藏钩(图 2)
自由的游戏活动可以达到令人忘我的境界,和愉悦性质的游戏在另一种意义
上,有着巧妙的相似之处,都可以带给人们快乐。只是这种因为兴趣去全身心投
入的游戏活动更加能够促进人们的审美能力的发展和陶冶情操,而纯属愉悦性质
的游戏活动会在进行时很兴奋,结束时有一丝疲惫,需要稍事休息才可以缓解。
在席勒看来,人们之所以会产生对游戏的冲动和向往,是因为精力的剩余。
也就是只有人们在工作学习了一天之后,还会有剩余的精力,没有释放,更不想
去休息,为了释放剩余的精力,所以选择游戏。是一种自由的、无目的的、有兴
趣的活动。所以,这种自由的游戏形式,是审美的游戏。成为真正具有人性的人,
是不会受世俗所影响,不仅仅是自己内心的沉静,更是一种平静的境界,达到这
种境界的人,才是“人性”的人,才更可以创作出绝美的艺术作品。所以,艺术
活动的本质是游戏,审美活动发生在游戏本身,审美可以促进艺术作品的创作,
艺术对审美能力的培养息息相关,艺术离不开生活,离不开游戏活动。
三、“游戏”历史起源
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
(一)“游戏”的发展进程
从康德起,“游戏”一词开始进入西方美学话语中,并逐渐发展成一个非常
重要的美学范畴。康德看来的“游戏”是人的活动,其一是指有外在目的的,为
劳动;其二为无目的的活动,即为游戏。游戏活动不止是身体的活动,心灵的游
戏也极为重要,因为心灵的游戏可以指感知觉与想象力的活动,不受制约的自由
的活动。他认为这种内在的心灵活动与美术活动极为相似,审美就是主体在一种
轻松、自由、愉悦的心境下进行的一种心灵活动。所以康德认为审美的过程是一
种心灵的游戏。在《判断力批判》1中,康德提出“那规定鉴赏判断的愉悦是不
带任何利害的。”他表明鉴赏活动离不开审美者的情感反应,是一个主观的过程,
实际审美主体对活动中的对象实际存在并不感兴趣。但是在审美过程中所引起的
情感上的愉悦感是审美过程的意义,而主体的愉悦感与审美对象的实际存在并没
有利害关系。这也是康德美学的核心价值观——审美无利害,也充分说明审美活
动是自由的活动。
“美是伦理善的象征”2席勒认为只有美和艺术可以修补分裂的人性。人能
成长为真正的“人”,只有成为理想的“人”,才有独立思考的能力。他认为人
获得美感的途径来源于创造美的过程中,这个过程是真正的人的行为,完整的人
格是在自由的游戏中实现的。“游戏”不仅仅是美和艺术的比喻统称,而是一种
审美艺术活动的过程。3席勒讲述的游戏超越嬉戏的层面,是感性与理性思维方
式统一的审美活动,是一种可以独立思考的、自由的活动,人在进行真正的审美
活动中可以完善自己的人格。他认为在游戏中,人们可以在一定的规则下,得到
自由的释放。同时,席勒认为“美是活的形象”,活的形象是感性与理性的统一。
那么统一是美,游戏和艺术都是活的形象,所以“美就是人性的完满实现”,美
的本质就是感性与理性的统一,是人的本质,是活的艺术。既然游戏活动是“活
的”,那么游戏活动怎样做到感性与理性的统一呢?首先,感性的游戏是愉悦性、
无功利性,其次理性的游戏是游戏具有规则性,具有一定的限制因素,在游戏活
动中产生的艺术,是感性与理性的统一。
到了十九世纪,西方科技的发展使得自然科学理论冲击传统美学理论,出现
了不同的声音。从斯宾塞认为的“游戏”中,是一种释放剩余精力的过程。从康
拉德•朗格的“幻觉游戏”说中,可以得知艺术和游戏都具有愉悦性和无目的性。
游戏活动中游戏者的享受不是游戏结果的成就感,而是游戏活动的过程。游戏是
一种主动的行为,其中身体的本能行为不能称之为游戏活动,例如“膝跳反应”。
朗格认为艺术活动与幻觉游戏及其相似,因为幻觉和想象是艺术固有的特
1康德:《判断力批判》,邓晓芒译,北京:人民出版社,2017.1 版,第 30 页
2伽达默尔:《真理与方法》,洪汉鼎译,上海译文出版社,1999 年版,第 96 页
3席勒:《美育书简》,徐恒醇译,中国文联出版社,1984 年版,第 90 页
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
性。例如在美术课程中,课程导入让儿童扮演动物角色,孩童心里非常清楚自己
并不是真正的变成动物,而是在进行游戏活动,但他们会进入游戏角色,从而引
发他们对模仿对象的认知。把艺术创立在模仿想象的基础上,显然是游戏的做法。
谁在模仿某种东西,谁从意识里就认为东西经过模仿后,出来的效果是非常真实
的。在孩童开始进行模仿时,他便在不经意间开始了模仿的游戏活动。
亚里士多德在《诗学》中讲“看图画而感到的快感,其理由就是在于我们在
看它的时候,同时也是在学习着的、认识着的——认识着事物的意义。”孩童在
进行模仿活动时,本意乐在其中的同时,是不情愿被人认出来其扮演的角色的,
即使所扮演的角色应当被人猜出来,也是被认为猜出来的是他经过表演所表现出
来的东西。
另外,对于艺术作品的欣赏,我们可以说它是内心化的、自我欺骗的、有意
识的。例如我们在看梵高的《星月夜》时,看见画作就被旋转躁动的笔触代入进
不安的疯狂的夜空世界;再例如蒙克的《呐喊》,画面中在血红色的映衬下一张
酷似骷髅的惊恐的脸庞在海边孤独的呐喊,仿佛透过画作看到了作者内心惊恐与
绝望的尖叫。
二十世纪,而弗洛伊德认为幻想是人与生俱来的天赋。孩童在游戏中,幻想
出来整个游戏世界,在游戏中投入进无数的热情与专注力,而成年人随着时间的
推移,大多摒弃了单纯的幻想的游戏,快乐越发减少,而幻想发展成了“白日梦”,
缺少了孩童的纯真与热情。他认为艺术创作可以让成年人快乐,因为艺术创作将
压抑的想象和游戏都激发出来,通过画作表现的淋漓尽致。
“游戏”的演变受西方美学思维方式的发展而不断的变化,充分的展示了西
方美学的探索之路,反观“游戏”的发展,可以清楚的看到西方美学的方式愈发
向自由与解放的方向发展,这种自由也愈发的接近真正的“游戏”。从“游戏”
探寻人的本真发展,最重要的原因是其本身便有追寻“自由”的权利。
除西方美学话语中,对“游戏”的解读之外,元代著名画家、诗人倪瓒,就
已经在他的诗文《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形
似,聊以自娱耳。”,来表达其“自娱”的创作心态。他通过草草用笔的“游戏”
态度,来表达心中的“逸趣”。倪瓒的“自娱”说,某种程度上,可视为中国最
早的“游戏说”。
 另外,倪瓒在其诗词《题梅花道人墨菜诗卷》中写道“游戏入三昧,披图聊
我娱。”这一句,讲述了娱乐的作用,是无目的的、无功利的、自由自在的活动。
正因为心无所碍、不被绘画的章法、构图、笔墨的运用所控制,而是从内心的感
悟出发,自由的创作,才是真正“三昧”的境界。也因此构成了倪瓒平淡天真、
疏林坡岸、幽秀旷逸、笔简意远的画面风格。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
这种绘画中“自娱”的方式,与西方美学概念中的“游戏”有异曲同工之处,
均为无目的的、无功利性的,去达成内心的向往。
(二)画作中的游戏性
二十世纪初期,当具有高超机械性和复制功能的相机问世后,艺术家们的绘
画风格更趋向于自我的表达。例如毕加索创立了立体派,马蒂斯创立了野兽派,
米罗成为了超现实主义画派之一。虽然他们风格各具特色,但作品充满童真和游
戏性。
 毕加索曾说“我用了一生的时间,才能像孩子一样画画。”毕加索非常注重
艺术创作中的“自然天性”,像二十世纪美学家们所提出的对“游戏”概念的解
读一样,通过婴孩的游戏宣扬人性的自由与解放。这样自然的天性可以用绘画表
述自我,例如画“梨”。未经过统一专业训练的孩童所画出的梨都各不相同。且
孩童在绘画的过程中,都投入了大量的热情与积极的态度,他们在创作中所流露
出来的“自然天性”深深的感染着艺术大师们,也是其一生所遵循的。
 超现实主义代表人物,西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家——胡安•米
罗,他是 20 世纪超现实主义绘画大师之一。他的艺术是自由而抒情的,他的画
风与处于涂鸦期的儿童极为相似,他的画作看起来总是那么轻松与无拘无束。如
果认为他作画时是漫不经心的态度,随意绘制的线条那是错误的,其实米罗绘制
出这样看似随意的线条都是经过他深思熟虑后所绘制出的结果。他的作品极其具
有“游戏”中的“自由天性”,作品中出现大多用点、不规则的线条、较高对比
度的色彩来替代画作原初的形体和结构。
 以《哈里昆的狂欢》为例,画面充满着自由与天真,令观者感到心情愉悦。
画面整体以蓝色、黄色、白色、黑色为主,随意的线条搭配自由轻快、无拘无束
的画风,仔细看过去,画面从房间开着的窗户开始,所见窗外的星空证明画作的
时间线为夜晚,房间内有许多随着乐律舞动着的精灵,有骑着独轮车演奏的舞者,
有正在玩杂技的异色翅膀的蜜蜂,有在池塘里欢乐游动着的鱼,还有长着狮子一
般红色头部的猫在跳舞。在画面的左侧,有一位长着圆脑袋看似不开心的老人在
静静的看着这一切,有人狂欢,有人暗自神伤。整幅画面十分梦幻且充满童趣。
 胡安•米罗的画作经常被幼师用来引导孩童理解作品意境并激发幼儿想象,
这也同时证明米罗成功的将绘画中的“自然天性”与艺术家终其一生所追寻的孩
童般的自由与天性的解放发挥到了极致,他用最自然的方式呵护孩童的世界,维
护艺术最本真的“自然天性”,这正是“游戏”所追求的“自由”的权利。
 俄国画家马克·夏加尔是现代绘画的伟人,他的画面通常呈现出梦幻、大胆
的用色、象征性手法的含义。例如在他画面中的飞起来的欢歌笑语的女人、绿色
的人脸、形体拉长的男人、倒立或飞走的头颅、卡通样式的中世纪玻璃彩窗花等,
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
都具有“超现实主义”的绘画风格。夏加尔出身在一个平凡家庭,其父亲是从事
卖鱼工作的,家里充满鲱鱼的气味,但是在他心里,父亲是家庭的支柱,也是照
亮他全部生活的希望。从小内心敏感、羞涩的夏加尔非常喜欢坐在屋顶俯视家乡
的夜景,幻想有朝一日可以过上优越的生活,虽然他并不清楚未来是什么样子,
但是他清楚自己想要什么样子的生活。夏加尔在绘画中用自己独特的方式,追求
天真纯朴的画风和色彩表现能力创造了一个新的时代。
以《巴黎天空的花束》为例,鲜明的色彩成块状堆积在画面中,可以感受到
夏加尔到达巴黎后,感受到巴黎这座城市的轻松与浪漫。画面中紫罗兰中参杂着
黄绿色,瘦长仿佛是漂浮着的恋人还有坐在椅子上正在与人交谈的男人,画面中
心漂浮着的五彩斑斓的鲜花让人感觉整幅画都在不断向上,慢慢到达理想彼岸化
作天空中的花束。表达夏加尔向往爱情的幻想中又充满了浓烈的思乡情愁,绘画
手法非常大胆,用色独具一格。
众多画家基于儿童艺术认知理论的视角来进一步探究“艺术如何被儿童解
读”等主题绘画风格。在这样的基本视角下,超现实主义绘画进一步发展,并充
分肯定儿童艺术、儿童艺术的能力。
孩童在绘画过程中,尤其喜爱根据自己的主观臆想来控制画面,用色大胆、
人物具有特殊的夸张性。通常情况下,所绘制的人物形体不成比例,会放大自己
喜爱的、认知范围内熟悉的、自己认为重要的形体,通常不以客观真实的事物作
为画面的表达。
 孩童在绘画中因为年龄的特性,画面特别具有表现性,尤其喜爱画看得到的
事物。根据辩证唯物主义理论,直觉不是根据逻辑推理得出结论,而是经过客观
事实的实践经验的基础上所积累产生的。所以孩童会不自觉的将已遮挡住的物体
绘制出来,又或者说没有远近虚实的关系,画面是呈现出平面的形式,所有表现
物是同一大小或是与现实生活中呈现相反的形体大小,都会表现在孩童天真的画
作中。一幅好的儿童画,是儿童自己将头脑中的所见所想通过形象表现出来,并
且具有个人的情感,这就是儿童画独特的魅力。无论是想象的、所见的、记忆中
的,所描绘出来的都是真实的。
 画作中的游戏性不仅仅反映在孩童的画作中。但是多位艺术家在掌握基本素
描基础后,再进行创作,创造出的赋有童趣的画作,能深深反映出孩童画作中那
令人向往的本真与自由天性的表达。当今,在竞争激烈的世界舞台中,越来越多
的国家开始注重情感教育,并且从发展的趋势看来,情感教育也会在文化教育中
占有重要的地位。绘画是可以直接表达绘画者心境的直接方式。我们可以从或宁
静或热情的画面中感受到绘画者当下的心情。这是儿童与美术活动的开展中,在
经过对艺术作品的了解和影响下,感官和心灵得到了平静的、和谐的发展。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
第三章“游戏”的价值
所谓价值,是指客体对主体需求的定义。游戏和艺术都有价值,不过此“价
值”不是通常意义中能用货币衡量的、具有买卖性质的价值。因为在游戏的过程
中与艺术创作的过程中,人们享受的并非是游戏与艺术活动给我们自身所带来的
成就感与满足感,而是游戏与艺术活动本身。关于美术教学中的游戏,有其特殊
的价值,主要有愉悦性、规则性、无目的性。这三点是感性与理性的结合,具体
分析如下。
一、游戏的愉悦性
游戏同艺术一样,是一种自觉的活动。“游戏”一词,在孩童的世界具有强
烈的吸引力。著名的教育家陈鹤琴说过,“游戏对于孩童很重要,游戏是孩童获
取知识的有效途径。”任职儿童教务机构美术老师时,笔者深刻的感受到游戏,
对每一位儿童的学习和生活有着长远的影响,儿童只要听到游戏一词,就会十分
精神,也因此老师维持纪律的“手段”经常是游戏。所以,游戏在儿童心目中的
地位有多么重要。既然拥有如此高的吸引力,说明游戏自身并非枯燥乏味,而孩
童可以自主的去进行某种无目的的活动,是说明游戏自身是具有愉悦性存在的。
如何激发孩童自主的游戏呢?是需要家长和教师共同研究的课题。首先,孩
童需要对即将去做的这件事情有充足的兴趣,让孩童成为游戏的主人,让孩童去
玩自己喜欢的玩具,这样可以刺激孩童的兴趣并且深刻的印在孩童的脑海中。因
为我们可以始终记得,越是自主的去做,越积极,印象自然而然就越深刻。然后
孩童在对此事物怀着深深地兴趣时,再可以利用游戏对孩童因材施教。这样的道
理虽然看似简单,但是在实践中,笔者观察到大多数的父母都并非做到看似如此
简单的道理。大多时候,父母更愿意以“这样做很危险、这样不利于健康、我在
关心自己的孩子”为由,强加于孩童去玩父母更想让他们玩的事物,刻意的去引
导看似很有发展的兴趣与爱好,使得孩童失去兴趣,更谈何自主性。往往适得其
反,不仅磨灭孩童的天性,还会带来更多的压力。孩童的玩具之所以具有愉悦性,
是因为其具有吸引力,能给孩童带来快乐与智慧的玩具,是能够促进孩童快乐成
长与发展的必然因素。
人在生活中不可缺少游戏,有益的游戏会使得人们更加轻松与快乐。人的精
力是很有限的,不能够常年累月的工作与劳作,休息是身心放松的必需品,人们
也可以通过休息,来进行前一段工作的反思与进步,成年人的休息方式有各种。
但对于孩童来说,游戏即是工作,工作即是游戏。例如:孩童在外上学,一天已
学习八个小时,放学回家时可以进行游戏来放松自己。在游戏中,孩童可以全身
心的投入,不知不觉将他的全部精神拿出来,因此可以放松紧张的神经,从而进
行休息。从另一个角度而言,学习时培养孩童的基础理论知识,在游戏时可以培
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
养兴趣爱好并且具有愉悦性质进行一个放松休息,也可以锻炼他的筋骨、促进其
血液循环,两全其美的事情,又何乐而不为呢?
其次,游戏会给我们带来很多正面反馈,让人充满兴趣。例如儿童会自主的
游戏,主动的把玩手中的小汽车,并不存在表现性或者目的性,是因为喜欢。相
反,做自己不喜欢的事情时,不够投入,便会收到无数负面情绪与批评的声音,
但是在游戏中,会拥有很多奖励设施与正面的反馈,在激励我们继续前行。例如
学生参与比赛,在比赛中通过努力取得了成绩,这是一种他人对自己的肯定,也
是自我能力的体现,这是一种正面反馈,所以证书会珍藏下来甚至会开心的与他
人分享。在原始社会中,如果你获得了整个部落的肯定,也就代表你能够活下去,
如果整个部族的人不喜欢你,则反之。所以得到他人的肯定,是人类先天性的心
理动力。更容易发现他人优点的人,也是最受尊重的人。这些都是从游戏化中得
到的生活上的见解,就是我们要能够学会给予与反馈。游戏并不是存在于游戏者
的意识中。
相反,游戏者往往是主动去进行游戏的。同时游戏在进行时,也具有观赏的
作用。例如戏剧,虽然戏剧被看来是一种封闭的表演,仅仅打开一扇门给观者欣
赏,但是观者在欣赏中,是主动进行的,并且起到了与游戏活动相同的意义——
愉悦性。再例如由华特·迪士尼创办的,现在开遍全世界的迪士尼乐园。这是一
个被完全虚构的童话世界,里面的角色与角色扮演的人物,都是被虚构出来但是
完全沉浸在自己角色中的工作人员。他们表演音乐剧,表演花车游行,园区内还
有郁郁葱葱的花园、惊险刺激的游戏,是一个无论男女老少都能够在这里感受到
欢乐的场所。据迪士尼乐园的职工调查了解,在迪士尼上班的工作人员,当进入
工作环境时,演员就不再是个人,而是需要完全沉浸在所扮演的角色中。所以在
迪士尼乐园,不存在扮演、演出,而是分享自己的日常生活的情景再现。你的一
言一行,都是这个角色的体现,存在不单单是临摹其表面,而是对其本质的认识。
4“表现就是一种不可摆脱、无法消除的方式具有复现同一东西的特质,这里的
“复现(Wiederholung)”不是模仿,而是本真的表现,每一种复现对于作品本
身其实同样是本源的。”因为临摹很容易,是一种“复现”,但是“展现”是需
要思考的。工作人员只有经过关于本质的思考,因为要“展现”,所以行为要夸
张,才能够带给前来游玩的游戏者最佳的体验。这也是迪士尼乐园常年吸引大量 游客的缘由之一,身临其境的体验,仿佛置身于童话世界中去感受童话世界发生
的喜剧与悲剧,是无数人的向往。如果讨论关于音乐作品的感知,在戏剧的演出 中,我们可以通过韵律感受到作品的存在。如果讨论关于艺术作品的感知,绘画
是可以最直观的展现在我们面前的,可以通过画面了解作者的心情。
4伽达默尔:《真理与方法》,洪汉鼎译,上海译文出版社,1999 年版,第 169 页
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
游戏的愉悦性不仅体现在主体物,游戏环境也是非常重要的,环境不单指静
的、呆板的物质环境,同样也有人。只要能给他们带来一切具有刺激性的感官与
潜移默化的学习能力的都可以称之为环境。由此可见现在的学校,在布置教室的
环节上,每一位老师都在用心去营造一个比较具有童趣的教室坏境,因为环境可
以影响学生的第一感官。
二、游戏的规则性
 游戏不仅仅因为它的愉悦性,才具有致命的吸引力,还有它的规则性。每一
项游戏中都有游戏规则,随意破坏规则,就会使游戏中断或者无法进行。游戏者
只有在遵守规则的前提下,再去进行游戏发挥,这才是游戏的魅力,也是游戏的
过程中存在的不自由的自由。单纯的游戏者在进行游戏的过程中没有其目的性。
在游戏中,只有角色的不同,但是不存在高低贵贱之分。在遵守游戏规则时,游
戏面对游戏者时,是人人平等的,这就是游戏的规则性。
 那么游戏规则的存在意义是什么?游戏的空间界限和游戏规则规定了游戏
的本质,游戏的规则性通常体现在限制游戏的自由空间的区域,从而限定游戏自
身的活动体现。游戏者在选择游戏的过程就是一种“规定性”,游戏者首先通过
他的个人兴趣去挑选某款喜欢的游戏,并区分不感兴趣的游戏,这种选择了这款
游戏而非其他游戏的过程,就是一种不同的游戏者行为。正如在游戏过程中会出
现不同境遇的关卡选择,也是不同游戏者有不同的选择,这是游戏在设计中的不
同性。虽然游戏在同一空间领域下,但是不同个体的选择不同,也会有不同的规
则性产生。这是游戏的魅力,所以在日常课堂活动中,在界定了本节课的主题后,
经过学生的不同选择,所绘制的图画各不相同,这表现了不同个体在同一空间界
定下(课堂内容)表现出来的不同课堂效果(作品)。在某个被选择的任务完成
后,游戏者会体现出来非常轻松愉悦并且很有成就感的表现,这是游戏存在方式
的自我表现。在美术课堂中,当完成课堂任务后,看到孩童们在欣赏自己的作品
时,看到的是骄傲和自豪,同时也达到了少儿美术课堂的意义,开心快乐的课堂
体验,所带来的成就远远不止一幅作品,更多的是让孩童理解课堂的意义,以至
于在学习的过程中依旧愿意选择并学习美术课,在心里埋下一颗关于美的种子,
在成长的过程中逐渐生根发芽。
 游戏存在的本身就与游戏者的行为是有本质区别的。因此,游戏对于游戏者
来说并不是一件枯燥的事情。也正因为如此,人们才会通过游戏放松身心,从而
得以休息。可以通过这点来体现游戏的概念,例如:游戏是单纯的,并不是枯燥
和严肃的。但是,亚里士多德所提出的“为了休息之故”而游戏的本质,所以游
戏活动本身具有一定意义上的严肃性。在这样轻松愉悦的活动中,必不可少的是
游戏过程的严肃性,也可以称之为“规则性”。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
游戏者在游戏的过程中深知自己是游戏者这样的身份,游戏者在游戏中一定
是严肃对待的,谁如果不严肃的对待游戏,甚至破坏了游戏原本的严肃性,也就
破坏了游戏原本的规则性。使得游戏者在游戏活动中没有履行初心,那么他会变
成游戏的破坏者。
 规则性无处不在。规则是游戏者首先应该牢记于心的重要的事情。在学校中,
“游戏”规则是按时到校、认真听讲、遵守纪律、按时完成老师布置的作业等等,
这是作为一位学生的基本规则。但是在学校中,又或者是在课堂上,你有什么发
现、有哪些新的问题与思考,这是你的自由,是带有强烈主观意愿的表现。因为
人是个体,个体的存在不分年龄的大小。就像笔者在上文提到的,在游戏过程中,
每一位游戏者都是公平存在的。在校内,每一位学生都是有自己思想的、独特的
个体,能思考、能沟通,在不同的问题中,也都有自己独特的见解。美术课程也
是如此,在经过新课标改革后的美术课,更加注重培养学生的五个方面的教育功
能,即培养全面发展的人才。可以体现在:对美的认知能力与想象力培养、创造
力开发、审美能力教育、人格教育。首先,美术课与其他课程相比,有其独特的
特点,即美术课程能够充分体现人的价值,有利于发展学生个性的课程,能够使
得学生成为有主见、有思想、有个性的、勇敢的人。
 在美术课中,之所以现在创意美术如此流行,是因为美术课的教学在小年龄
段的学生中,教师在讲述美术基础理论知识的时候,会通过更加直观的方式表现
出来,便于孩童理解,同时,培养孩童的个性发展。在创意美术课中,学生画的
作品往往不是千篇一律的。在一个班级中,每一位学生都会将自己的主观意愿加
入在其个人的画作中,教师在构建好本节课的游戏规则后,并告知所画的类别与
相应的基本的绘画技巧后,就将绘画的权利交给学习者自己。过程中,只要学生
不破坏规则,一切都是自由的。
 例如笔者在实习的过程中,为一年级的孩童们上过这样一课。课程的中心是
——绘制你的房子。在上课前,笔者提供了本节课需要用到的课堂工具(水彩笔、
剪刀、胶棒)与幻灯片,上课之前,笔者先让两名孩童分别来讲台讲述一下他们
心中的房子里面都有什么,有的说“我的家充满着不同种类的游戏机,没有厨房
没有厕所,全都是电脑与恐龙玩具。”有的说:“我的房间是粉红色的,有放芭
比娃娃的房间,有放花花草草的房间,最好是两层楼,有一座楼梯。”很明显,
这是一位男孩和一位女孩的答案。笔者让他们回到自己的座位上坐好,并放映了
房子内必须要用到的生活的必需品,并告知他们,不能只考虑自己,爸爸妈妈不
住进来吗?如果没有厨房和厕所,怎么日常起居。这样做不是为了磨灭他们的想
象力,而是培养孩童的生活常识。接下来,简单的让一位学生讲述了一下她理想
中的房间,说的头头是道,想必可以开始动手绘制了。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
在绘制的过程中,笔者看到他们面带笑容,并且聚精会神的绘制。在结束时,
每一位学生都在争先恐后的讲解他们画中的理想房子,都非常有创意,而且各不
相同。这样的课程在笔者看来是一节完整的课程,首先他们积极参与,是具有主
动性的。其次,在课上,他们可以尽情的发挥自己的想象力去创作,这个过程就
是收获,这也是游戏规则的必要性与游戏带来的魅力所在。
简·麦格尼格尔在《游戏改变世界》写道“玩的对立面并不是工作,玩的对
立面是抑郁和无聊。”游戏能够成为一个常规。例如在养老院,老人们都很害怕
孤独与寂寞,没有人陪着一起聊天,现在很多高校在学雷锋日当天组织了很多志
愿者前往养老院进行义务活动,表演节目、陪老人聊天等。但活动当天结束,养
老院又恢复了往日的清静。很显然这样做不好玩,不是一个形成了常规的游戏。
后来有人发明了一款游戏,想要玩这款游戏的玩家获取游戏积分方式的办法是与
养老院的老人寻找共同点,寻找出某一个共同点则加一分,分值越高,在游戏中
游戏体验越强烈。游戏规则一出,所有玩家纷纷来到养老院与老人聊天,为了寻
找更多的共同点,聊天时间与聊天态度都非常长且认真,所有玩这款游戏的玩家
都想赢得胜利,赢得胜利就需要更多的游戏积分,获取游戏积分的方式就是跟一
位老人聊天,这样一来,便形成了一种常规。
三、游戏的无目的性
游戏不是为了某种目的,因为游戏的过程就是游戏者自身的目的。前文有描
述到,家长将自己的意愿强加到孩童身上并控制孩童游戏上的选择的坏处,游戏
的选择是具有一定主观性的,强加于人的后果就是会带来相反的后果。例如:孩
童性格的叛逆与暴躁,孩童不情愿去做某件事时的压力等等。在了解强加的后果
之后,我们可以让孩童去通过主观意愿选择自己感兴趣的游戏。
艺术往往来源于过程,而不是最后的成品。艺术也不是某种占有物,而是无
具有发展意义的创造力与可能性。关于游戏的目的性可以称之为“有限的游戏”,
此话怎讲,有限的游戏很显然,是具有有限性的、有目的性的。其“游戏”但凡
有被强迫的意愿,游戏结束的结果就会无限放大,重要性甚至会超越游戏过程,
具有很强的功利性。游戏胜利,拥有权力,拥有万众瞩目的头衔和极高的认可度。
相反,游戏失败,前功尽弃,无比自责的同时,还会受到推行者的他责。有限游
戏是具有舞台化的游戏,因为有限游戏是从开始就被设计好了过程与结果,你只
需要被推着往前走,顺利的话就可以到达一个被预先准备好的场景里,接纳游戏
的结果给你带来的些许功利性。
游戏的无目的性可以称之为“无限的游戏”,无限的游戏拥有无穷尽的力量,
因为是实行者主动的、自发的去做的一件有兴趣的事情。弗里德里希·施莱格尔
在《关于诗歌的对话》中写道:“游戏只是对无限游戏、艺术作品的模仿。”无
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
限游戏具有传奇性,游戏的过程中,没有结果,没有界限,而是在不断的与界限
在做游戏,不断地拓宽、不断地发现新事物,无限游戏的未来是开放的,结果也
是开放的。海伦凯勒曾说:“请永远选择无限的游戏。”因为其充满力量,邪恶
是无限游戏的终结,因为邪恶破坏了无限游戏的无边界性,变得有其目的性,所
以从某种角度而言,邪恶是有限游戏的专属。
从时间而言,有限的游戏过程中,被投入的时间是有限的,有确定开始的时
间,也有确定结束的时间,具有强烈的目的性,是在消费时间。而无限游戏的游
戏过程中,没有规定好的开始时间与结束时间,更没有游戏过程的框架与具有目
的性的成果。时间的每个瞬间都是无限游戏的开始时间,在无限游戏中会无时无
刻产生时间,产生各种可能性,在某段时间里发现并创作了什么,学到了什么,
都是将时间放大到最大化并投入游戏。美国教育心理学家布鲁纳(J.Brunet)的教
学理论表明“学会怎样学习”比“学到什么”更为重要。同时也向广大教师提出
“教学不是以传授知识为唯一目的,而是教给学生遇到问题应当怎样去解决的能
力。”只有这样,才能成为自立自强的人。
从自然而言,有限游戏者同科学为敌改造自然,充满恶意的外力驱动力想要
对自然进行开发与利用。无限游戏者生活在花园中,并在规范自己适应自然的环
境,他们设计文化,不断地调整自己的生活习性来适应自然,是一项世界性的活
动而非个人利益。对于无限游戏者而言生老病死是游戏过程中的事情,而非游戏
的结局,世界上只有一种无限游戏。
但是无目的不代表无目标,目标是每一位参与游戏的玩家都应当有的意志。
游戏之所以深受大家的喜爱,并且具有闯关的意义。目标感是当你有一个美妙的
愿景,你就会拥有动力,拥有一个宏大的目标,就会影响到更多人愿意来帮助你。
5“一切游戏活动都是一个被游戏的过程。”游戏的吸引力体现在游戏超过游戏
者变为主宰。这种感觉类似闯关游戏,也拥有冒险心理,心理存在期待,期待对
所进行的游戏中是否“成功”,是否“高分”,是否“再试一次”等。这是游戏
存在的本身的吸引力与游戏魅力的存在,也是将游戏者吸引在游戏中的一种行
为。
游戏具有一种特有的精神,是游戏者在面对不同的游戏时,所不由自主的产
生不同的游戏心理会大幅度的影响游戏的进行,所以不同游戏者会产生不同的游
戏体验,游戏结果也截然不同。
游戏的愉悦性、规则性和无目的性,三者结合起来是为游戏者提供更好的游 戏体验与游戏过程中的快乐收获,缺一不可,若三者缺一,就会演变成有限游戏,
带有强烈的目的与欲望进行千篇一律的游戏,这样的游戏不具有愉悦性,所以也
5伽达默尔:《真理与方法》,洪汉鼎译,上海译文出版社,1999 年版,第 156 页
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
不会成立。毕竟,无限游戏在世界上只有一种,即是不断在游戏过程中拓宽,在
游戏的过程中收获的游戏者。这种游戏没有结束的那一刻,就算死亡,也只是游
戏中的一个过程而已。游戏的价值在于游戏过程中的收获,虽然游戏的主体不是
游戏者本身,但是游戏离不开游戏者。因为游戏本身具有独特的本质,且独立于
游戏者的意识。
用游戏化的思维,将幸福成为一种习惯,幸福这件事是我们自己争取来的。
在日常的生活中,能够多一点游戏化的思维和幽默的心态,是一种生活的技术。
这样会让我们的生活和工作不再那么沉闷,会变得更加有趣。游戏伴随人的成长,
是因为这是我们本真所喜好的东西和事物。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
第四章 美术教学实践应用中的“游戏”
一、常规游戏活动
 我国现代著名教育家陈鹤琴先生曾说“儿童是以游戏为生命”。玩具是每一
位正在成长中的儿童生命中不可缺少的一项工具,每一位家长或者老师都应该尊
重孩童玩玩具和做游戏的基本权利,不仅如此,还需要提供给孩童有趣的游戏娱
乐环境与有利于孩童心智发展的工具。
 在选择孩童玩具之时,要具有科学性。不仅要选择与孩童年龄心智相符的具
有科学性的玩具,还要选择制作与配色具有设计感的优秀玩具。因为儿童先天就
具有好动好游戏的特性,人生的不同阶段喜好不同。适合两岁孩童的玩具,三岁
可能不适合,幼儿时期的游戏未必适合青少年,青少年时期的所爱,老年人未必
会喜欢。一台昂贵的台式电脑拿给八个月的婴儿,他未必会适合,但是拿给两岁
幼儿一个能随时发出声响的、颜色鲜艳的口咬胶,他会开心的手舞足蹈。又如将
璀璨耀眼的宝石视为珍宝的成年人又怎么会喜爱八个月大的婴儿手中的口咬胶
呢?所以不要将自己的意志强加给孩童身上,并且在游戏的选择中也应该注重孩
童的年龄心智发展,去选择适合他们的玩具。
 经过查阅大量文献,研究表明距离出生后十个月左右的婴儿应该给予能发出
声音或可以观看的玩具和手握类可以敲打的玩具,主要培养他们的听觉、视觉、
触觉能力的发展。在十一个月到一岁半的孩童可以玩学步车或者推拉式的玩具,
可以锻炼他们学步能力发展。在一岁半到两岁左右的孩童可以进行触觉感官类发
展的游戏,例如接触泥、沙、水等实体物,感受自然。在三至四岁左右便可以上
幼儿园,在园中,根据年龄大小分不同的班级,玩不同种类的游戏,在幼儿园中
基本有彩泥、剪纸、积木、蜡笔、穿珠等锻炼动手能力与了解色彩搭配类的游戏。
在五至六岁左右的孩童便可以玩真实感觉的游戏,具有参与感、团结协助感、想
象力与创造力的游戏,有滑梯游戏、模仿家庭游戏等。在六至九岁左右的孩童,
随着孩童对生活的认知逐渐增加,理解力也相比幼儿时期有了很大的提升,这个
时期他们普遍会对任何事物充满好奇心,拥有着天马行空的想象力,似乎看到书
本中的海豚形象,就想坐在海豚身上在海面中畅游。在这一时期可以通过孩童的
想象力条件,进行一些故事想象类的游戏,通过故事的描述,想象出自己心目中
的适合的画面。在九至十二岁左右的孩童,这一时期是即将步入少年的时期,孩
童逐渐脱离了儿童的天真,似乎更加想要追求问题的科学性,探索未知的世界。
这一时期的孩童可以通过比较直观的观察类、益智类的游戏,有找不同、迷宫游
戏等。
 有条件允许的前提下,校园应当为孩童准备足够的户外运动的空间。并且现
在有不少多人配合协助的游戏,例如“盲人摸象”、“送花”、“牵牛还是牵羊”
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
等。
以“牵牛还是牵羊”游戏为例(表 1),叙述一下常规游戏活动的过程。
牵牛还是牵羊
游戏人数 10 人至 30 人 年龄 5 岁以上 游戏地点 室外
游戏方法
将全体孩童分为两队站好,选出一位队长站在排头称为本队的领袖,两队分别为红蓝两队,
游戏开始之时,红队的领袖对蓝队的领袖说:“有人吗?老爷爷,我要买一头牛。”此时
蓝队的领袖便可以回应道:“好的,请问你要买什么牛?”红队说:“老爷爷,我要买一
头黑牛”(选什么颜色的牛取决于对方阵营里的队友们身上所穿衣服的颜色来定),此时
蓝队的领袖就派出阵营里与红队买牛的这位对手身高体重相符的并且穿着黑色衣服的队友
来应战,两个人面对面站在一起,中间的地面需要用粉笔画一道线,两个人手拉手站好等
待老师发布口令,当老师说:“开始”,两个人一起发力,谁先被拽到对方的线中,便为
对方胜利,此时这位蓝队队友将成为红队的一名成员;第二局是蓝队的领队向红队的领队
说:“有人吗?老爷爷,我要买一只羊。”此时的红队领袖便可以回应道:“好的,其跟
你要买什么羊?”蓝队说:“老爷爷,我要买一只绵羊。”(此时如果对方阵营中队友穿
着衣服的颜色比较单一,可以用手指出某一位孩童),此时红队便可以回应:“让谁来牵
羊?”蓝队选出一位队员来应战。游戏的胜负以哪一边先没有成员为负,哪一队人多为胜。
游戏注意事项
1、在游戏过程中老师要注意在两队孩童拉手时,不要用力过猛造成不必要的伤害,可以有
张有弛的进行。
2、选择牵牛或者牵羊的人不一定必须是队长来决定,可以轮流举手决定,具体决定权可以
交给老师。
(表 1)
二、美术课堂中的“游戏”
(一)拓展教学空间
首先,在游戏活动中,孩童是主体,为孩童创造轻松的学习环境,是进行游
戏教学的前提,也是教学发展的必要条件。
在教室的布置中,应色彩搭配鲜艳,有充分体现审美能力的装饰物和规范的
教师范画。这样,儿童在教室里学习可以充分感受到来自于美的熏陶,充分培养
审美能力(图三、图四)。除此之外,学习美术这门学科也不仅仅局限于四四方
方的教室中,为充分发挥家庭、学校及其社会的效益,将美术活动发展变得足够
多元化,例如:家长的全力支持儿童学习美术学科、学校营造良好的教学空间、
社区举办绘画欣赏展览、社会承办的美术展览馆等等。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
教室走廊展示(图 3)
教室走廊展示(图 4)
学生在教学认知的过程中,可以不仅仅受制于校园,通过走向社会。可以让
学生充分感触到来自于生活中的美,将美术活动置身于社会的大环境中。可以让
学生参加活动、观看美术馆的展览、体验社区的民俗活动。让学生可以直观的感
受丰富的美术知识,从而引发学生的创作灵感,培养学生的审美能力。
其次,在多元化的美术活动中,可以让学生在轻松愉悦的氛围下学习知识,
使得学生对美术知识更加充满学习的兴趣,并且会非常积极主动的参与到美术活
动中,拿出比在教室的课堂中学习更加专注的精力参与活动,并非常愿意与教师
进行沟通及分享喜悦的心情。由此可见,过于具有局限性的美术教学活动不利于
学生接受新知识的培养,相对来说,开放性的美术教学活动更加有利于学生积极
主动的学习。我国著名教育学家陈鹤琴先生,因为重视我国民间的传统游戏工具,
他向民间艺人学习,并改进民间玩具,在南京鼓楼幼儿园进行课堂实践。被他学
习并改进的优秀玩具有民间艺人捏面人,被改进成泥塑课程。街头小贩转盘糖改
进成“益智盘”,还有民间艺人的剪纸艺术被改进成儿童手工剪纸课程。这样大
量的从民间艺术吸取优秀游戏的举动极大的促进了美术课的发展,并且丰富了孩
童的课堂游戏环节,为孩童提供了良好的学习环境。
此外,教师带领学生参加具有互动性的美术活动之前,教师应当充分思考并
做好积极的准备。在带领学生进行社会大课堂时,教师应在出发前全面了解目的
地的情况,了解是否适合群体学生进入学习,尽量避免展览馆的高峰期,在培养
学生学习艺术认识之余,也要全面确保学生的安全及学习的效率。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
“进步教育的核心就是持续的改造学生的经验。”美国哲学家、教育家约
翰·杜威认为,教育是一种不断发展一个人的需要、兴趣、思想和行动的生活过
程。因此活动式的教学为(1)组织学生感兴趣的活动;(2)通过有目的的解决
实际问题获取实用技能;(3)学会充分表达自己的思想情感;(4)参与集体活
动。
在美术活动中的感受性是培养美术创作能力的基础,儿童在活动中缺少感官
的认识就会缺少对美术的创造能力和对灵感的激发。所以学习美术并进行正确的
引导,不仅可以培养学生对美术的兴趣,还可以培养他们的观察力和思维发展能
力。
(二)认知教学主体
 如今,在这个高速发展的社会,要求人的发展都具有较高的顺应社会的能力。
儿童因为受着不同的家庭教育,及社会的不确定因素和每日都在更新的知识,每
一位儿童都有自己的个性、意志、情感、想法。因为理解能力的不同,所以接受
新知识的能力也大有不同,表现为个性的、独立的个体。
如何培养学生的主动性。
 首先,要培养学生主动学习的能力。在课堂上,教师进行引导,可以使学生
将新旧知识整合。在课堂上,让学生成为主体。在授课时,多以“抛出问题”的
方式,让学生思考作答,让学习成为一个积极主动探索的过程,而非灌输的过程。
其次,学生是有不同个性的独特个体。在教师讲述基础知识的同时,要联系实际
生活,逐步引导孩子对生活的观察和对“美”的认知能力,教会他们正确的思考
方式。例如在人美版小学二年级上册的教材中《我们身边的痕迹》一课中,教师
讲述课程教学过程后,启发引导学生自主创作。
 再例如,人美版小学二年级上册的教材中《大树的故事》一课中,当面对 6
至 7 岁的学生来说,他们普遍喜欢明亮、简单、色彩丰富、不复杂的活动和经验。
所以这一时期中,引发学生自我意识的学习动机很重要。学生们思想普遍天马行
空。在《大树的故事》一课中,课程的引入让学生猜想自己如果是一棵树,会是
什么样子的。会生长在古老的森林或是幽静的公园中,还是生活在市区的大街小
巷中呢?在课堂实际绘画时,这一学龄段的学生往往会把空间观念概念化,会以
自我为中心,会将对物体的观察简单化。所以,在表现树叶之间的“遮挡关系”
时,用线和交叠处会混淆,感觉到有些困难,经常会画“迷”,忘记下一笔中的
遮挡关系应当如何呈现。作为老师,在看到这样的情况发生时,笔者会先让学生
们暂停下手中的绘画,并拿起一个物体,将另一个物体遮挡住。让学生自己观察
是否还可以看见被前面物品所遮挡住的位于后方的物品,实物演示出“遮挡关系”
这一美术知识后,再演示如何绘制椰子树的树叶中的遮挡,再进行单个学生的辅
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
导。这样可以让学生不会因为自己没有完全理解而感到沮丧,反而觉得经过教师
详细的讲解,学会后更加具有自信心。
 再次,为了提供给每一位学生充分表现的机会,教师应因材施教,让性格急
躁的儿童,如何静下心来认真绘画,同时让内向怯生的儿童多些机会进行表达能
力的锻炼,使得每个人都可以感受到参与课堂活动的喜悦和成功的乐趣。最后,
在课堂中,要培养儿童团结互助的能力,形成一种和谐的、积极地师生互动关系,
从而调动更高的对学习的积极性。
 由此,教师根据教学目标不同,对课堂“游戏”分类。例如:(1)激发学
生学习动机的“热身游戏”。在准备上课之时,教师在课堂导入环节可以进行一
些热身游戏,来帮助学生集中注意力,开启好奇心来迎接新知识。热身游戏需要
与本节课的课堂内容或者上节课的内容有紧密的联系,主要可以体现为活跃思
维,因为一节课中,学生的思维非常重要。热身游戏的时长可以控制在六分钟之
内,简单的游戏能够让学生更快的理解。(2)完成课程内容呈现的“模拟游戏”。
在课堂中,一些比较抽象且难以理解的知识点,可以进行情景再现类的游戏来辅
助教学,模拟游戏非常重视学生的表达、实际操作和参与。例如在讲述透视这一
知识点时,教师可以利用两个形状基本相似的教学工具,一个放置在靠前的位置,
一个放置在靠后的位置,让学生进行分组讨论观察,并且派出代表进行回答关于
近大远小的知识点。(3)辅助学生理解课堂内容的“体验游戏”。“体验游戏”
的目的在于帮助学生更加深刻的理解课堂知识,往往游戏设置与生活息息相关,
例如人体骨骼这一课程,在学校支持并且有条件的情况下,可以为课堂准备 VR
眼镜,每一位学生都可以通过 VR 技术,通过 4D 眼镜来了解自己的身体骨骼,非
常真实有效。包括可以通过 VR 技术再现世界各地博物馆,让学生在教室也可以
通过现代高科技技术来“亲临现场”走进国外知名美术馆。(4)帮助学生巩固
课堂内容的“练习游戏”。“练习游戏”注意的是应从易到难逐步进行,要让学
生充满自信的一步一步闯关进行。教师在游戏化的教学过程中,根据课堂教学目
标、班级学生的个性特征、教学的设施条件、课程时长等多个因素来选择符合课
堂环节的合适的游戏来辅助应用教学。
 随着科技时代的进步,这样的畅想在不断的实现,在美国新媒体联盟历年发
布的比较有影响力的地平线报告中表明未来在教育中即将运用新科技技术帮助
教师进行辅助教学。2014 年,我国上海市颁布《上海基础教育信息化趋势蓝皮
书》,预测在未来三到四年内游戏化体验式学习会影响上海市基础教育的发展;
同年,教育部发布了国际教育信息化发展研究报告,其中也预测了未来教育像信
息化发展的趋向。由此看来,未来“游戏化”学习或教育游戏,一定会在教育教
学中得到广泛的应用。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
 在近几年的科技发展趋向可以发现,移动互联网对现在各范围的影响都非常
大。在生活领域中,网购——足不出户点击手机屏幕就可以购买任何生活所需的
商品。移动支付——大到机场高铁站小到街边小商贩都可以接受客户的移动支
付,非常快捷便利。滴滴打车——极大地改变了出租车行业的发展趋向,用车灵
活性增大,同时可以预先了解里程资费与道路情况和预约时间,节约了双方时间,
更加高效与便捷。在教育领域中,平板电脑、投影技术、可触屏式黑板等用具,
已运用在中小学的课堂中。加拿大学者巴格利曾分析游戏化学习与电子移动化学
习之间的关系,认为两者是密不可分并且相辅相成的。
 据苹果公司的 APP STORE 排行显示,下载列表数据中,开发者为儿童教育研
发的 APP 非常受大众喜爱。在中学生于大学生之间非常流行的网课、微课堂,之
所以接受度如此之高,是因为这些课程或多或少的会具有游戏性的存在,其中包
括上课模式、授课风格、完成作业后的奖励设置、打卡记录等等,都是为学生自
学,拥有强烈的学习念头做铺垫。只有学生主动参与,网课与微课堂才有存在的
意义,因为在线课堂不存在有教师监督学习这一说法。
 例如“蒙特梭利”教育 APP,整个软件设计的画风简洁可爱,并且会根据不
同的节日变换主题风格。例如万圣节,进入 APP 的主页是充满了南瓜和蝙蝠的元
素,非常具有童趣,进入 APP 后可以选择学习不同的科目,有学英语、学数学、
学汉语、学形状和颜色、学创作、学音乐等多项课程供孩童选择,并且课程都是
游戏式的循序渐进的过程进行学习。例如学形状和颜色模块,先从认识三角形开
始循序渐进学习单个的图形,后来逐渐增多进行图形组合的学习,学习的过程像
拼图一样,只有对应到相同的图形才能通关进入下一个关卡,从而可以使玩家有
一种探索的闯关精神,因为每一关都有不同的主题颜色,非常的新颖。这不仅仅
可以使孩童主动去学习,还可以通过实际操作真正掌握新的知识,非常牢固的认
识所学习的内容并且主动的去学习。
 互联网的普及,使得当代学生的学习方式,产生了翻天覆地的变革。除了苹
果公司的 APP 下载应用外,还有更加简便操作的并且不需要下载安装注册的“轻
应用”在 2017 年 1 月正式问世,这就是微信的小程序。用户只需要拿起手机扫
一扫、搜一搜、分享一下,就可以在微信内轻松访问小程序,相比手机软件的下
载,小程序非常快捷并且节约手机内存。所以小程序上线一年后,就吸引了 100
万左右的开发者,拥有 58 万的小程序应用,目前腾讯拥有的小程序已超过 150
万左右。据统计,目前每位在线活跃用户日均打开小程序超过 4 次,并且其中
54%的用户是主动访问的。
 在学习美术课程中,小程序可以带来无数的便利。首先,美术学科是具有直
观感受的、色彩丰富的。通过小程序的应用可以达到在“玩中学”的效果,也因
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
此,微信小程序成为了广大用户偏爱的社交软件,笔者搜索了小程序应用市场的
使用排行榜较高的美术类相关的小程序,依据其特点举例制作表格如下(表 2)
所示:
国内在线美术类相关小程序应用的特点比较
美术类相关小程序 特色功能 展现形式 画面截图
主要针对孩童的想象力,
通过对文字的分析和理
文字分析能力、想象
解,想象出其图形的样
提示的图形并绘制出
子,并动手绘制出来,让
队友进行猜测,猜出答案
即是胜利
主要针对孩童对颜色的
认知,通过对物体填色的
识颜色、色彩搭配能
方式展现出孩童对其颜
色的选择,可以为物体主
动搭配颜色,从而熟悉对
不同颜色的认知
主要针对孩童对所画物
体形的把握,通过页面出
识图形、把握对形的
现的范例进行临摹,然后
控制锻炼动手能力
匹配不同的对手,在线绘
画同样的图形 ,最相似
者胜出。
主要针对小年龄段的孩
简洁涂色、色彩搭配、
大版块涂色、适合低
龄儿童使用 童使用,是一款可以简洁
实用的小程序,轻松的点
一点即可为不同图形进
行涂色,锻炼小年龄段孩
童色彩搭配能。
通过画简单的线条,让游
戏中的小球相互碰撞,使
益智能力开发、线条
游戏中的墨水越少,游戏
的认识和启用
分数越高,锻炼孩童的益
智开发和认识不同线条
的能力
主要针对了解国内各大
美术馆的动向,了解不同
关注附近展馆动态、
时间段各大美术馆有何
使用起来方便快捷
有趣的展览,让孩童在现
场感受艺术的魅力
(表 2)
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
从表格数据可以得知,现在美术类相关的小程序已经琳琅满目的呈现在大众
的视野。除此之外,作业辅导也是课堂内教师延伸教学的非常重要的一部分。除
了教师上课可以使用相关的小程序辅助教学,在课后上传作业也可以通过微信小
程序上传。不仅方便快捷,也可以实现作业辅导触手可及的效果,所以也相应的
出现了很多作业辅导的小程序应用。
在 2019 年 8 月 29 日,“人工智能助力教育现代化”会议在上海举行,有
1500 余名专家学者出席论坛并参与讨论。人工智能走向教育教学是现代科技发
展的必要趋势,在人工智能给课堂带来无数便利的同时,也会有很多不法分子在
其中作怪。例如:恶意广告的弹出、与学习无关的界面在软件插件中。于是,在
2019 年 9 月 5 日,教育局发布《关于引导规范教育移动互联网应用有序健康发
展的意见》。文件提出对教育教学中统一使用的教育 APP 不得向学生或家长收取
任何费用的意见,软件界面不得植入广告插件和与学习无关的纯愉悦性游戏,并
且软件的使用是纯自愿的原则,不得与学生成绩、学分挂钩。此文件发布后,为
人工智能教学提供了较为完善的保障。
(三)“游戏”教学中的互相尊重
现代教育发展要求教师不仅要具备良好的教师素质和教育技能,而且还需要
具有了解自己、了解学生和具有良好的与他人沟通的能力。
经过调查研究,学生普遍喜爱关心自己、鼓励自己、性格积极乐观的老师,
因此更加喜爱上这门教师所教授的课程。在课堂中,也会积极配合,出勤情况极
高。教学中,教师的付出与学生的反馈成正比。教师的吸引力,可以激发学生对
这门学科的积极性,也会因为喜爱老师,所以,积极主动的配合老师,完成课堂
教学目标。
 老师自身的亲和力和感染力是非常重要的,学龄前儿童已经具备很强的好奇
心和与人沟通时问“为什么”的能力,在他们眼中,一切事物皆有为什么。例如
列奥纳多·达·芬奇在儿时好奇啄木鸟的舌头是什么样子,他是一位问了一辈子
为什么的人。儿童在问为什么是一件很正常的事情,所以教师在课堂上也应该力
所能及的回答学生的“为什么”,而不是草率搪塞。
 在教学过程中,情感的交流是必要的。首先,课堂中,教师积极主动引导,
让每一位学生都感受到老师的重视。在课堂游戏中,教师的姿势、行为举止,是
否具有亲和力,包括手势眼神的交流和沟通,都会影响学生与教师的距离。游戏
式的课堂不仅仅受限在如何进行美术活动,同时也反映在教师与学生之间的关
系,在营造一种融洽的、协调的美术课堂氛围中,课堂互动能调节学生学习的热
情。同时,在教学过程中,教师也应避免谈论学生个性的善恶,应多学会爱与包
容,从而更好的帮助全体学生发展自己。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
因为每个人都是不同的个体,审美能力也大不相同。所以回望历史,艺术家
们在描述同一主题的画作时,也会呈现出多种不同的情感展现在画作中。例如“悲
剧”主题,挪威画家爱德华·蒙克笔下的悲剧性画作《呐喊》展现出来是沉闷、
焦虑并且孤独的情感,在血红色天空的映衬下,站着一位面部惊恐,双手托腮的
男人,展现出极为痛苦的表情。男人身边奥斯陆峡湾充满着颤抖的、血红色的湖
水,不论是画面整体运用的颜色还是画面中的主人公,都运用极为夸张的手法表
现出一种惊恐、绝望的悲剧感。
悲剧性画作《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索,记录了法西斯战争给人类带
来的灾难。他运用了简单却具有冲击力的黑、白、灰,表现出悲凉的氛围。画面
中间的上半部站立着一头牛和嘶吼的马,表现出除了人们在遭受痛苦之外,连动
物也遭遇这场悲剧承受着痛苦。毕加索用立体主义的手法,表现着一场无声的控
诉。艺术家们把自己对死亡的认识回归到精神层面的认识,也就是把死亡看作一
种超然的体验,艺术家们肯定不是都经历过死亡的感受,但是他们用自己的理解,
通过艺术作品表现了对死亡这一主题的认识。
教育不是为了培养出来一样的“人”。尊重学生的天性,保护他们的本性,
才是教师应该做的。在游戏活动中,可以充分的体现出不同个性的孩童,有不同
的表现。例如:临近圣诞节,课程安排希望教师可以带领学生用彩泥的方式做一
棵小小的圣诞树,不仅孩童喜欢,还可以锻炼动手能力并且通过摆放来还可以美
化教室。因为彩泥的特性是需要不断的揉捏出造型,才可以用胶水规定在事先做
好的底座上面,笔者在授课过程中带领大家共同揉捏圣诞树的树顶时,有一位孩
童总感觉自己做的不完美,一直在重新调整。当看到别的同学已经逐渐做好的树
顶时,她着急的大哭起来,然后乱扔手中的彩泥,可以看出来,这位孩童比较缺
乏耐心,同时过于追求完美,追求完美本质上是一件好事,但是需要有方法。事
情一发生,笔者走到她面前,耐心的告诉她制作方法,并且鼓励她不要轻易放弃,
带着她一起制作完成,因为这位孩童基础很好,很快一棵小小的圣诞树就完成了。
下课后单独找她谈心说道:“老师很相信你,能够做到最好,你有这个能力,只
不过,需要慢一点。”她点点头笑了。经过这件事,笔者更加坚信,只要使用正
确的方法去引导,每一位不同的个体,都会向着正确的方向前进。
(四)游戏与发展教学
 新时代的教育必须符合人的发展为中心,每个人都是不同的个体,而且是发
展的动力。想要有社会持续性发展就要坚持以人为本,并且普及人人都能够接受 到教育。美术教育不仅可以锻炼其动手能力还可以对中国传统文化有所认知。所 以,通过美术活动可以为学生各方面成长都能够奠基良好的基础。让学生经过美
术课的学习后,见到一项事物可以发现事物的美,是提高整体公民素质的有利选
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
择。
在美育学刊“当代美国儿童艺术教育发展”这篇文章中显示,美国孩童在上
小学期间,作业不同于中国孩童的作业任务,美国孩童作业普遍需要动手与思考,
甚至还需要查阅资料。美术课中,孩童的注意力大多体现在自己动手的创作上,
并且通过探索,学生作为不同的个体,对艺术作品有自己的理解和看法,这样更
容易打破不同学科之间的“墙壁”,更像是在进行“无限游戏”的课堂。除此之
外,美国一年级的孩童,午餐时间也是独自或与友人一起在食堂进餐,极其独立
自主。教育方式上,也许我们应当“放手”让学生能够自由的发挥。现在不少中
学都已在丰富学生校园活动方面创新改革,例如郑州外国语中学,这所学校有自
己独立的艺术节和学生社团活动。在活动中,学生自己绘画 T 恤、绘制面具,并
且有专业的美术教室提供学生自由创作的场所。这种通过游戏模式的实践活动,
极大的提升了学生的思维,相比传统的课本知识的灌输,学生在参加艺术节所展
现出来的热情是远高于传统课堂的。
教学内容为适应新时代文化发展趋势,艺术变得多元发展,不再仅仅局限于
内容的讲解和传统的作画。在把握基本组织和基础绘画原理后,绘画的色彩搭配
和构图方式可以让学生根据自己的意愿进行发挥,例如:借助线条、明暗、色彩、
空间等尝试不同的创造。学生可以从以下方面进行绘画:
(1)绘画:线描、黑白画、色彩画等。
(2)板画:纸版画、木版画等。
(3)创意画:废弃材料拼贴、黏土、彩泥、纸贴、泡沫纸压印、敲墨等。
(4)手工制作:彩泥、剪纸、 麻绳、废弃材料利用等。
可以利用丰富多彩的教学形式来展现一节有趣的美术课堂,课堂内容可以与
生活内容相关。例如:楼房、车辆、蔬菜水果、职业、服饰等。这样在课堂中可
以进行横向的比较与分析其特点,也更加方便学生进行理解。在欣赏课方面,可
以让学生了解自然风光和符合各年龄段孩童不同心智发展与适合他们接受能力
范围内的西方国家美术画作以及民间艺术家作品的欣赏,课堂形式可以通过幻灯
片、短片、美术馆参观、学生自主收集的材料等,进行统合,讲解后让学生了解
作品,并且有自己对“美”有独自的判断能力。
教学过程是接受的过程。另一方面,在教师传授新知识的同时,是以引导式 的教学,学生通过对新旧知识的整合、探索,所以得到的知识,是具有发现性的。
教师在教学的过程中是引导者,将学生向新知识的道路积极引导,也是学生身心 发展过程的益友。
绘画的创造性是儿童画的灵魂,6“儿童画是创造性的绘画。”部分教育机
6杨景之:《美术教育与人的发展》,人民美术出版社,2012 年版,第 168 页
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
构上课,为了体现自己学生绘画水平的优异,课堂中,学生过多的模仿教师的画
作,过程中甚至有的教师直接上手进行修改,这样创作出来的作品,尽管绘画技
术很超龄,但不能够称之为是儿童画,因为完全不能够体现出来有儿童的天性,
这种教学方法是不可取的。儿童进行绘画方面的学习,在这个特殊时期,其主要
目的并非为了创作出无比优异的美术作品,更多情况下,是为了培养孩童的思维
发展能力、动手能力与观察能力等。由于这个时期的孩童较为幼稚与单纯,他们
绘制出来的画没有太多形体上的追求,但大多色彩都非常鲜艳,不受任何约束,
这是儿童画的价值所在。
 不同年龄段的儿童,绘画可以分成涂鸦期、象征期、想象期和写实期。三至
四岁左右的孩童,虽然他们手部肌肉线条发展并没有非常完全,但是也可以通过
手腕和手指进行绘画,可以用油画棒进行简单的绘画,课堂中比较提倡彩泥类别
的可以锻炼动手能力的游戏。在五至六岁左右的孩童,普遍富有活力,善于用绘
画表达自己的内心想法,课堂中便可以运用具有参与感的游戏,例如颜色接龙、
你画我猜等可以积极参与讨论的游戏。在六至九岁左右的孩童,因为理解能力有
了逐步的提升,所以在课堂中可以通过引导,让学生运用想象力画出自己心目中
的画面。例如:理想的房间、想象中的学校等。在九至十二岁左右的孩童,对于
学习绘画有了一些初步的技巧,也有了自己的审美选择,这一时期的孩童对颜色
的运用会出现渐变色以及画面想要追求透视的效果,美术学习中可以通过户外写
生来开放孩童的心灵。在美术教育的过程中,因为培养创造性是人类成就的高峰,
所以教师会将创造力培养放在首位。
 在教师传授新知识的过程中,不同时期的儿童对接纳新知识的程度,会有不
同的感受。例如,笔者曾经在观察期的儿童中上过一节以“恐龙”为课题的彩泥
课程,低年龄段的儿童非常热爱彩泥,在得知用彩泥制作恐龙时,大家都在欢呼,
觉得非常开心,并且积极地领取彩泥。在课前,我将不同种类的恐龙打印在卡纸
上,让每一位儿童随机抽取一张恐龙卡片,卡片上有许多不同种类的恐龙,儿童
对恐龙的认知能力很高,基本每一只的品种都能十分快速的回答上来,并且十分
的积极主动。在了解恐龙的基本结构后,发放彩泥,开始制作恐龙骨架,有的学
生做正在奔跑的霸王龙,学生积极性非常高。课堂中,不仅锻炼了学生的表达能
力,同时培养学生的动手能力。彩泥的性质是速干,所以学生们的动手能力都非
常强有力的得到了锻炼。学生们先将头部捏出来,再将身体、四肢、尾巴等躯干
部位仔细的捏出,最后展示在黑板并选出代表上台进行讲解。虽然过程中,有的
学生会将恐龙个别部位遗漏,但经过提醒后,迅速填充,整节课不仅十分愉悦,
并且让学生了解恐龙的结构和制作彩泥的方法。美术课堂中的创造力,是自发地、
本能的、想象与实际相结合的,所以创意美术的课堂,是本能与意识的结合。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
 美国美术教育家罗恩菲德在 1962 年出版的《创造性与心理成长》中这样描
述,在不同年龄阶段的儿童的表现性会根据年龄的变化而变化。美术教育的课程
实施也应该符合不同年龄段孩童的心智特征,为他们提供能够表现自己的机会,
让他们可以在课堂上自由的“飞翔”。
 在针对涂鸦期(2—4 岁)的孩童,这个阶段的孩童往往以乱线涂鸦到有序
涂鸦的过程为主。这个循序渐进的过程有鲜明的例子,笔者在实习过程中,遇到
过这样一个 3 岁的男孩。第一次上课,从识别颜色开始,从横线、竖线、波浪线
的组合开始绘画,因为孩童本人对美术课很感兴趣,加上课程的循序渐进的流畅
性,三个月后,小男孩所在的班级可以进行命题绘画。例如在人美版小学二年级
上册的教材中《好吃的水果》一课中,课堂中讲述不同的水果类型和水果的形状,
自由发挥,自由组合,绘制出自己喜爱的果篮,其中可以涉及到渐变色、遮挡关
系等美术语言的运用。
 美国心理学家 J.P.Guilford:吉尔福特在硕士期间临时担任心理诊所主任,
期间,处理了近 100 个有关儿童心理的个案,这样的处理个案经历让其了解了儿
童心理发展的过程不能单独依靠智力的开发促进其个人能力的发展。个人能力的
发展还要依靠以下五种条件:强烈的求知欲望、天马行空的想象力、探索问题的
强烈好奇心、做事情时的专注力、仔细的观察能力。都可以更好的促进孩童的成
长和健全其独立的人格。达芬奇因为喜欢发问,成为了文艺复兴时期“全能的人”,
他探索所有不了解的问题,去做所有好奇的事情。我们可以看到他发明的降落伞、
飞行器、枪炮,他制造的坦克、桥梁、引水渠,包括他在艺术上的成就:蒙娜丽
莎和最后的晚餐,但我们也要了解他为了绘画出精准的人体肌肉组织专门去进行
人体的解刨,他在儿时去探究啄木鸟的舌头是什么样子。达芬奇就是这样一个对
万事都充满好奇心的人。当然,孩童独立人格的发展过程中,也会存在“绊脚石”,
例如:自卑感、害怕失败的胆怯感、性格狭隘自私、懒惰不愿尝试新事物、骄傲。
这样的性格缺陷会极大的影响人的发展,所以在面对性格缺陷的孩童,要鼓励式
教学的方法去面对。
 在针对涂鸦期(这一时期,孩童没有明确的表现意图,不讲究造型、色彩和
构图,普遍表现为随意的点和线。)、象征期(这一时期,孩童会用简单的几何
形图形,先绘画再构思,去想象自己画的形状表达内心想法。)的低年龄段的儿
童来说,制作恐龙骨架的课程是十分困难的,这个时期的儿童普遍没有对物体或
人物有大小的概念,在教学过程中,以画“人”为例,有的儿童会将人物的头画
的特别大,眼睛、鼻子、嘴巴十分的完整,但是身体和四肢却是火柴的形式表现
出来的。在这个年龄段的儿童,在知道轮廓的表现后,其实并不太了解美术语言
中的“近大远小”、“遮挡关系”等等。所以在针对这一阶段儿童的教学过程中,
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
教师应强调结构的把握,用实际的物体告知儿童对大小的认知引导,使得培养儿
童对空间的把握能力。课后,教师应对比课堂作品,进行课堂教学的调整,从而
在下一节课进行有针对性的引导,让学生循序渐进的学习新知识,使得学生始终
保存学习美术的热情。所以,美术教学的过程是不断发展的过程,从无意识到有
意想象,从临摹到创造的过程,并非一成不变。
随着课程改革创新的发展,越来越多的学校开始对课程进行创新,笔者经过
查阅文献,以上海黄浦区思南新天地幼儿园美术游戏课堂内容为例,制作表格如
下(表 3)所示:
上海黄浦区思南新天地幼儿园美术课堂游戏举例
游戏名称 特色功能 展现形式 游戏图片
把装满颜料水的塑料
瓶倒置,绑上绳子,
滴滴乐 合作滴画、动手能力 两名孩童各拉一头即
可合作滴画
运用专业的人脸彩绘
笔,把小脸变成小动
小花脸 创意绘画、培养兴趣 物
制作稻草人,然后用
各种材料装饰稻草人
稻草人 动手能力、合作能力
学校充分利用各种空
间(教室墙面、地面)
小小涂鸦秀 绘画、涂鸦、操作 让孩童尽情涂抹
施展想象力,运用树
大自然畅想 色彩、想象力、审美
能力培养 叶、花瓣、石头等纯
天然材料组合出各种
形状
在南瓜上进行挖孔、
南瓜娃娃 创造能力、动手能力、
色彩搭配能力 涂色,绘制出一个个
可爱的南瓜娃娃
(表 3)
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
三、从“游戏说”探求美术教育的本质
(一)“游戏说”美术教学本质
从“游戏”的价值出发,游戏具有愉悦性、规则性和无目的性。游戏课堂也
如此,游戏式的美术课堂也具有愉悦性、规则性和无目的性。
第一,美术教育的愉悦性。愉悦性如笔者前文所讲,游戏对孩童所讲是一种
带有强烈吸引力的自觉的活动,因为自觉,所以可以达到做游戏时孩童精神注意
力是集中的,劲头十足的。学生在游戏中运用自身知识去探究、思考、创新、感
悟,教师则协助学生更好的参与进游戏活动中,指导学生分析、观察。美术课在
义务教育中是必备性存在的,它存在的意义不是在于希望孩童通过美术课的四十
五分钟的学习可以画出举世闻名的画作,而是希望孩童可以通过美术学科的学
习,增强孩童的审美能力,让他们具备看到某一事物,先关注其美好的所在。从
某种角度来说,这样为孩童未来成长道路的影响更为深远。
在美术课堂中如何做到愉悦性,是相对其他课程而言较为容易实现的。首先,
创设情境,即发动机,在课堂导入环节可以利用本节课知识点来故事性的引入,
例如:在《自画像》一课中,笔者携带的教具有很多面镜子,让学生可以分组进
行讨论,采取互相评价的办法,不仅可以调动学生的课堂积极性,同时可以照顾
更多学生比如有性格内向的孩童,也可以参与进来进行小组互相讨论环节,然后
让小组代表两个人站起来互相点评,可以发现经过观察,学生可以互相发现其五
官的特点,比如眼睛的大小、发型的变化等,抓住这些特点,《自画像》可以有
利的进行,通过这种课堂带入方式远超过自己照镜子观察自己的效率,并且通过
互动,课堂氛围高涨,充满乐趣。
其次,美术课程的课堂,可用的材料非常丰富多彩。学生可以通过多种用具
来表现作品,例如:彩泥、水彩、剪纸等方式来表现不同的作品。在结合《自画
像》这节课的特点,提出经验,明确课堂目的。例如掌握画人的面部基本结构和
构图方式后,就可以进行自由的创作环节了,这是一节课中最让人激动的环节。
先用铅笔勾勒出头部大概位置后,有的学生用蜡笔将面部进行涂色然后用彩泥把
五官揉捏出来再粘在之前涂好颜色的面部所对应的位置上,还有的孩童直接用拼
贴的方式,用剪刀剪出来眼睛和鼻子再用胶棒粘贴在勾勒好的头部。因为游戏(课
堂)不存在竞争与对错的存在,所以游戏者(学生)在心理上是平和的、愉悦的。
再次,在完成作品后,进行作业反馈与点评,邀请学生自愿上台展示作品,
并且讲述作品绘画的内容和形象特征,为自己的作品讲故事,一幅幅可爱的自画
像活灵活现的展现在我们面前。所带给学生的解放的精神特质,让绘画的快乐延
续到课堂的结尾。因此,课堂可以是自由和愉快的活动。
第二,美术教育的规则性。课堂之所以可以称之为课堂,本意是在一个有限
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
的空间内进行无限的知识学习。这个有限的空间就是游戏中的游戏规则,在有限
的空间内,通过本节课的教学目标,教师讲述本节课的重难点,从而能让学生能
够在有限的空间内,做无限的事情。学生是不同的个体,每一位不同的学生都可
以做不同的无限的事情。但是规则还是必须要准确的表达和完善的,因为没有规
则,就会有人来破坏和改变游戏,从而使得游戏没有办法继续进行。
在遵守游戏规则的前提下,游戏是开放的,游戏者可以即兴的发挥和创作。
同理,“游戏”美术课堂也如此,这是课堂中的不自由与自由。不自由在于,课
堂有课堂的规矩,坐有坐相,不能随意下座位,随意大声喧哗吵闹影响他人学习,
发言要举手,有事请向老师请示,这是作为学生的基本素养。自由在于通过学习
课堂主旨内容后,可以发挥自己的想象力与创造能力,利用多种美术工具来变现
作品。同时美术课不属于竞赛,所以没有名次和输赢之分,只要用心去完成,就
是胜利者。
第三,美术教育的无目的性。近年来,因为艺考的发展越来越成熟,很多家
长希望孩童可以通过艺考来实现人生价值,从而让孩童小小年龄就来学习美术或
者音乐和舞蹈等,也是传说中的“遍地撒网,重点捞鱼”模式,所以笔者也见过
不少快要上课之时,匆匆忙忙穿着跆拳道服的小男孩大汗淋漓的跑进教室,说道
“老师,刚刚下跆拳道课,迟到了,很抱歉。”然后在美术课堂中,因为疲惫,
导致缺乏耐心,出现疲劳等症状,都是连锁反应,导致孩童很大程度的影响本节
课所讲述内容的掌握。这样的行为,笔者持不赞成的态度,培养兴趣的出发点是
好的,但是兴趣多了,导致成堆的压力压在孩童身上,是不明智的做法。
艺术的发展是感性的,本真存在着的。如果太多理性的思维将人与感性对立,
那么就不是发展着的人了。笔者在前文描述游戏活动有有限游戏与无限游戏,那
么美术课堂也是如此的,美术课堂本真是无限游戏。但是如果把其归因为有限课
堂,那么课堂的内容和学习者就会受到很多局限性,反而缺少了最初的“培养孩
童兴趣发展”的想法。
在美术课堂中,通过打造学生可以互相讨论、提出不同创意点的游戏课堂。
这样是延续“无限游戏”的做法,没有结局的艺术课堂才是真正意义上的美育,
通过自由和谐的游戏来培养学生知性与想象力的发展。在康德看来,这样的表现
是主体在没有外在目的的支使下的自由的心灵活动,是一种内在的心灵游戏。
(二)“游戏说”美术教学案例
 在教育的视野中,弘扬传统文化类相关课程已普遍开展。从学习时间看,当
从生命早期即从儿童期开始培养文化认同感,让儿童从无意识体验到理性认同,
再到主动传承与弘扬。这是一个逐步形成和发展的结果,是一个潜移默化的过程。
 以洛阳市南昌路小学二年级学生的“画脸谱”一课为例,叙述一下儿童美术
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
教学活动中的游戏环节。在这一年龄阶段的孩童会对感兴趣的事物具有较强的观
察力,可以绘画出遮挡关系、明暗关系等。所以通过引导,可以使孩童多动脑思
考,提升审美能力。本节课将从欣赏角度入手,让学生自主观察。课堂中,运用
“faceu”软件进行游戏互动,调动课堂气氛。具体案例如下:
【课题】小小脸谱
【课型】新授课
【课时】1 课时
一、教学目标
1、通过戏剧脸谱的制作,使学生了解中国传统文化知识,掌握戏剧脸谱不同
颜色的人物代表形象以及脸谱的艺术特点。
2、提升学生动手能力以及对色彩的选择搭配能力,为脸谱进行填色装饰。
3、弘扬中国传统文化,从儿童期开始培养文化认同感,引发对京剧艺术的兴
趣。
二、教学重难点
1、了解京剧脸谱鲜艳的色彩和不同颜色下代表不同类型的人,并制作多种颜
色搭配的京剧脸谱。
2、选择好角色后,对白色底板的模型进行涂色,选择合适的形状进行装饰。
3、在涂色的过程中,防止颜料涂抹外溢,需仔细小心涂抹,了解脸谱的对称
性。
三、教学方法
讲授法、直观演示法、讨论法。
四、教学准备
《京剧脸谱》PPT、颜料、笔刷、水桶、脸谱范画。
五、教学过程
(一)引导讨论,创造讨论氛围
 教师:昨天,星期天,不知道同学们在家做了什么事情,老师是去剧院看了
一场非常精彩的京剧表演,但是,在看的过程中,老师发现台上的京剧演员长得
很奇怪,他们每个人脸上的颜色都不一样,五颜六色的,有红色、黑色、蓝色。
 小结:老师刚才放的京剧片段是我国的传统艺术,同学们应该都发现了舞台
上的表演者每个人的脸都和我们平时在大街上见到的人脸不一样,那么让我们一
起来探索一下。
 (1)出示《京剧脸谱》PPT 第一张,放出不同角色的脸让学生进行观察。
 教师:请同学们仔细观察这些人物,他们有什么不一样的特征?大家把这些
脸谱的特点告诉老师,然后说一说你最喜欢哪个人物呢?
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
(2)出示《京剧脸谱》PPT 第二张,揭晓答案,展示不同颜色代表人物有
哪些特征,并讲述其意义。
教师:同学们观察的非常棒,但是你们知道不同颜色有什么含义吗,接下来
我们就一起认识一下,看一看大家说的正确吗?
红色脸:象征狭义、耿直、有血性。黑色脸:象征严肃、代表猛智。
白色脸:象征奸诈多疑、代表凶诈。黄色脸:象征勇猛、暴躁。
蓝色脸:象征性格刚直、桀骜不驯。
紫色脸:象征稳重、富有正义感。
绿色脸:勇猛、莽撞、冲动。
(3)让学生了解脸谱的艺术特征,出示范画。
教师:告知学生脸谱的颜色的意义。
小结:请学生对脸谱进行仔细的观察。
(二)讲解表现方法
教师:在了解了脸谱的特征,接着拿出来空白的脸谱模版,然后打开手机
“Faceu”软件,让老师测测自己是京剧中的哪一个人物角色(紫色的),那么
老师现在就要为自己画脸谱了,也请同学们自己观察老师是怎么进行上色的。(强
调配色、小心颜料外溢,要小心仔细上色。)
(三)学生作画
教师:同学们也开始动手绘制自己的小小脸谱吧,有同学已经决定好喜欢的
角色就可以直接开始动手了,如果有同学想“测一测”自己是什么角色,举手示
意,老师走到座位上为你们测试。
(四)教师辅导
学生进行作画,教师巡回指点,同时再次强调上色时请仔细小心,防止颜料
外溢,注意课堂纪律,不要影响其他人绘画。
(五)欣赏讲评学生作品
教师:同学们画的都非常生动漂亮,接下来有没有同学愿意戴着自己的小脸
谱上台呢?(教师为举手的学生脸谱,用吹风机吹干)在台上,播放一段课件中
准备好的京剧片段,进行五分钟的模仿秀。同学们一起说这颜色是什么人物特
征?(指着台上不同的颜色的脸谱问颜色代表的意义)并且进行点评与总结。
六、教学指导建议
在上课过程中,也可以采用水彩笔的形式,颜料虽然涂抹更加均匀,但是水
分不好控制,可能会出现学生沾水过多出现颜料外溢的情况。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
结语
游戏教学可以分为游戏思维、游戏精神两点,游戏思维表示超脱出游戏的形
式,表示将普通的课程内容设计成有趣的游戏表现出来。游戏精神的意义深远,
表明学习者愿意用游戏的精神,来对待学习的过程。“游戏课堂”最大的价值是
通过重塑学习方式,来调动学生的积极性,再追随到学习的本质上。让学生愿意
学、主动学、并享受这样的学习过程。
课堂游戏的选择要与本节课教学目标、学生个性特征、教学的环境条件与本
节课教学时长等多个因素,经过考量后,能够决定游戏的可行性。
首先,在游戏化教学实践体系的应用中,为儿童创造开放化的教学空间,是
游戏教学必备的前提。拥有可以活动并保证安全的空间后,才可以在游戏活动的
应用中发展和认识教学,真正让儿童成为教学认知的主体。在游戏活动中,教师
在进行课堂知识的引导,使儿童可以有秩序的进行游戏并更好的发展教学。其次,
在进行游戏式教学的过程中,可以通过游戏进行实践来培养儿童的感知觉能力的
发展。眼睛是人类认识世界、获得信息的主要来源,在无限游戏的过程中,教育
根据生活经验通过带领儿童联想创造虚构性的形象或场景。儿童通过感同身受,
所见、所听、所闻的影响,通过对颜色、形状、大小的接触与认识,培养儿童的
图像视觉能力、抽象思维能力、感知力。
其次,兴趣是学习美术的前提。美术学习的过程可以给学生带来快乐,学生
可以通过对美术这门学科的学习获得一种满足感和成功感。因此,我们就会发自
内心的喜欢这项活动,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。再则,美术主要以
视觉形象传达作者的思想,不分时间与界限,丰富人类的精神世界。
我国著名的教育家蔡元培在其著作中《蔡元培先生全集·美育与人生》中提
出:“人人都有情感,而并非都拥有崇高的行为,这是因表达能力较弱,应逐步
增强。其增强的工具为美,其作用为美育。”绘画能够表现出绘画者当下的情感,
所以美育作为教育工具能够起到陶冶情操的功用。情操和审美进行培养,可以从
性格和人格的发展中完整的体现出来,所以美育培养是十分重要的。
美术教育可以通过美术活动发展孩童的感知觉能力和情感气质的发展,并且
能够培养其自信心和与他人沟通和合作的能力。在美术活动进行中,也可以展现
孩童的耐心和毅力。游戏式课堂或者称之为多元化课堂,可以在传统美术课堂的
基础上,通过先进的科学技术研发的教育软件做辅助引导。在条件允许的情况下,
还可以利用先进的 VR 技术使学生能够身临其境的对所学知识进行理解和消化,
再现真实的场景,并且学生能够自由的通过美术用具对画作进行创作和发挥。由
四方形的白色作业本变成五彩缤纷的、形状各异的画纸,还能够在课堂点评中进
行师生互动。对画作进行故事性的描述演讲并制作成影像集等等,在课余校园艺
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
术节中,学生可以自由创作美术作品进行展示。例如“万圣节面具”、“多彩的
T 恤”等等,这些是建立在传统课堂中的进步。是二十一世纪新时代科学技术推
动下的新型课堂形式,既要不同于专业技术性的教育,又要促进学生各方面能力
的发展。
再次,在游戏活动中,教师的评价要及时且多样化,以评价促进学生思考,
以评价规范游戏的规则,评价要有引领和鼓励的作用。同时,玩游戏是孩童的天
性,游戏即是美术课教学的良好媒介又能给予学生合作和探索创新的精神,同时
也是有效的培养学生兴趣的途径。能激励学生不断创新和主动学习的精神,有效
的将游戏运用在美术课堂中。随着课堂教学游戏化学习的深入,游戏式课堂会根
据教师与学生的磨合逐渐有默契。比如起初的一节课不断“叫停”,不断维持纪
律和重复游戏规则,到后期学生们可以自觉遵守游戏规则,讲纪律、懂礼貌、互
相尊重、懂得合作。通过多种人工智能教学方式和有趣的课堂游戏设计应用环节,
这样的学习方式会让学生了解合作的重要性和一种平和的心态去面对游戏过程
和结果,也引发学生学习的积极性,同时增强教师授课的便利性。
孩童通过“玩”进行学习,通过“玩”找到兴趣点的切入,通过“玩”来认
识多元的艺术观,通过“玩”锻炼学生的毅力与耐力,通过“玩”来提升学生的
审美能力。让学生拥有自主的学习能力,自主探索问题的动机,自主思考与创新,
自主完成一幅幅充满童真的美术作品。不论传统课堂或是多元化的游戏式课堂,
都以学生为中心,把学生的发展放在教育的中心地位。通过对“美”的认知,陶
冶心智。通过美术教育,让不同的个体拥有不同的对美的审美能力,从而具有高
尚的人格,在未来的学习成长道路中更加自信。
总之,游戏式美术课堂的顺利实施离不开对课程特征的准备把握,离不开学
生的个体差异情况的理解,离不开科学知识与人工智能的学习与综合利用。由于
游戏式课堂更多的是关注学生本真的需求,为学生的发展做出了与传统式课堂的
教学方式的改变,其全面的实施对学生学习能力、适应能力、合作能力以及对美
术类学科的兴趣培养都产生了较为深远的影响,有效助推素质教育的真正实施。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”开展游戏式课堂教学是一条漫长的
道路,仍需不断的探索和完善,使游戏课堂更加丰富多彩,让学生有更好的课堂
游戏体验感,吸引学生主动参与到课堂中,从而全面提升学生的素养。
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游戏说在儿童美术教育中的应用研究
——美术教学实践中的“游戏”
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